Женские образы Григория Глюкмана на выставке в Археологическом музее Аосты
Региональный археологический музей Аосты впервые в Италии представляет широкой публике Григория Глюкмана (Полоцк, 1898 – Лос-Анджелес, 1973) – художника, чье творчество стоит открыть. Куратор выставки Дария Йориз знакомит нас с еще одним выдающимся деятелем искусства рубежа XIX и XX веков, чье наследие Аостский музей изучает с новаторской точки зрения.
Биография Григория Глюкмана
Выставка, организованная совместно с Валерией Горбовой, представляет собой смелый шаг в исследовании творчества этого американского художника белорусского происхождения, на которого глубоко повлияли изучение итальянского Возрождения и французское искусство второй половины XIX века.
Родившийся в Российской империи, в 1917 году он учился в Московской академии в разгар Октябрьской революции. Уже в 1920 году он бежал в Берлин, а в 1924 году прибыл в Италию – заветную цель для художников, желающих изучать историю искусства. Во Флоренции он с увлечением и усердием изучал живопись старых мастеров на доске. Затем он отправился в Париж – сердце искусства того периода. С началом Второй мировой войны он окончательно перебрался в США.
Художественный стиль Глюкмана
Его живопись своеобразна, глубоко индивидуальна и смело далека от модных течений. Как пишет Йориз в своем эссе для каталога, изданного Mandragora: «Женщины, населяющие его картины, одновременно являются эфирными созданиями прошлого и современными фигурами утонченной психологической сложности; они – архетипы застывшего времени, но также личности, воспринимаемые нами как реальные, помещенные в узнаваемые, хотя и лишь намеченные, интерьеры».
Трудно вписать его в какой-либо контекст, приклеить ярлык. Глюкман был свободным художником, влюбленным в женскую фигуру, строившим свою живопись путем осмысления всего, что он почерпнул во время своего личного «большого путешествия» XX века. Тело, разум, дух сливаются в лирическое, иногда бестелесное единство.
Выставка в Аосте
Горбова пишет: «Его жизнь прошла через культурные ландшафты Российской империи, революционной Москвы, Веймарского Берлина, Флоренции, Парижа и Соединенных Штатов. Каждый из этих контекстов способствовал формированию его художественного языка, в котором психологическая глубина, приемы старых мастеров и современная атмосферная чувствительность сливаются в уникальный синтез».
Эта первая итальянская выставка позволяет нам начать исследование его непредсказуемого творческого пути, ставшего отражением мира и времени, которые заслуживают пристального внимания.
Анжела Мадезани
Аоста // до 2 июня 2026 года
Выставка: Григорий Глюкман. Между светом и грацией
Место проведения: РЕГИОНАЛЬНЫЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ АОСТЫ – Piazza Roncas, 12
Свежие материалы — Выставки и галереи
Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.
Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв
Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las
Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы
Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не
Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц