Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размышление тридцать лет спустя станет реальным местом. Тем не менее, именно благодаря интеллектуальному диалогу с Франко Марией Риччи родился Лабиринт Мазоне в Фонтанеллато, официально открытый в 2015 году. Это самый большой бамбуковый лабиринт в мире: более трехсот тысяч растений занимают семь гектаров. На его территории также находится музей, хранящий коллекцию великого пармского издателя, где можно увидеть такие произведения, как «Венера» Луки Камбиазо, «Святое семейство» Джироламо Маццолы Бедоли, экспрессивный «Vir temporis acti» Адольфо Вильдта, «Тигр» Лигуэбу, а также серию портретов Витторио Коркоса и Хайеса. В центре лабиринта возвышается пирамида, спроектированная Пьером Карло Бонтемпи, символизирующая путь к познанию.
LOST Music Festival 2026
Именно эта уникальная предыстория (хотя не только она) делает LOST (Labyrinth Original Sound Track) одним из самых необычных фестивалей в Европе. Удивляет, что частный фонд, созданный для сохранения наследия одного из крупнейших итальянских издателей и коллекционеров, решил принять и продвигать в своем монументальном пространстве фестиваль, посвященный самым радикальным формам современной музыки. Это лишь кажущееся противоречие, ведь лабиринт в общем представлении всегда был местом неопределенности, исследования и поиска. Пятый по счету фестиваль, проходивший с 3 по 5 июля 2026 года под художественным руководством Луки Джудичи, отдавал предпочтение живым выступлениям, итальянским премьерам (таким как проект Starfire от Suutoo) и оригинальным постановкам. Звуковые ландшафты были специально разработаны для взаимодействия с бамбуковым лабиринтом, играя на интуиции ориентирования и легких потерях.
Музыкальные коллаборации LOST Music Festival
Однако именно в специально созданных коллаборациях этого года ярче всего проявилась самобытность LOST. Среди них выделяется 20_14 Assembly — проект, объединивший барабанщика Smerz Руне Кильсгаарда, певицу Ноа Курцвайль и композитора Фелишу Ледесму в совместном поиске. Это развитие диалога, начатого Кильсгаардом и Курцвайль в недавних релизах для бельгийского лейбла Stroom, трансформированное в выступление, построенное на акустических и перцептивных возможностях Лабиринта. Аналогичный подход продемонстрировал BV/XT — абсолютная мировая премьера, соединившая саксофониста и композитора Бена Винса, одного из самых интересных имен AD93, и Xterea, молодого артиста лейбла 5 Gate Temple. Эта встреча не состоялась бы вне контекста фестиваля, что подтверждает статус LOST как не только международной витрины, но и места уникального культурного производства. Среди самых удивительных участников был Абосахар, центральная фигура каирской музыкальной сцены и «король Trobby Music» — гибридного психоделического жанра, смешивающего традиционные ритмы египетских шааби и махраганат с трэпом и синтетическим экспериментом. После недавнего релиза на HIZZ совместно с HEAT CRIMES артист привез в Фонтанеллато музыку египетских народных праздников, характеризующуюся плотными ритмами, глубокими басами и неустанной перкуссией, создающей завораживающий и дезориентирующий контраст.
Программа LOST Music Festival 2026
Подобное напряжение ощущалось и в остальной программе фестиваля. Prison Religion представил мировую премьеру Psalms — аудиовизуальное представление, где электроника, живые барабаны и скриминг-вокал слились в едином звуковом пространстве. Yawning Portal представил свою новую работу в «расширенной» живой версии. Duori, появившийся в результате встречи Heith и индонезийского коллектива Tarawangsawelas, объединил священную музыку Западной Явы с электронной экспериментальной музыкой. Также состоялся итальянский дебют дуэта Saint Abdullah & Eomac, панафриканский диджей-сет коллектива Jokkoo (который буквально взорвал центральный вечер субботы 4 июля) и сет Liquidtime от CCL, ставший одним из самых ожидаемых моментов программы, посвященной селекторам.
Катерина Анджелуччи
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц

Художница Ноэми Приоло привозит в Венецию воображаемую экосистему: природа между материей, мифом и метаморфозами
В творчестве Ноэми Приоло (Палермо, 1990) природа предстает как первозданная сила, постоянно меняющийся организм, который поглощает человека, ставит его под сомнение и возвращает как часть более широкой системы, где животное, растительное и искусственное сосуществуют без иерархий. Так, н