В Риме проходит выставка, посвященная легендарному сценографу и художнику по костюмам Данте Ферретти
Мел, уголь, коллаж – эти смешанные техники Данте Ферретти (Мачерата, 1943) использовал для создания шестидесятилетней карьеры в кино, работая от Пазолини до Скорсезе, от Феллини до Тима Бертона. В Музеях Сан-Сальваторе-ин-Лауро в Риме до 19 июля 2026 года открыта выставка «Данте Ферретти. Моими глазами», куратором которой является Раффаэле Кури, посвященная великому итальянскому сценографу и художнику по костюмам.
Выставка в Риме чествует сценографа и художника по костюмам Данте Ферретти
На выставке представлена коллекция эскизов, которые сами по себе являются произведениями искусства. На самом деле, эскизы Ферретти никогда не были просто подготовительными инструментами: они стали оригинальными произведениями, из которых родилось великое кино. «Это мои идеи для фильма после прочтения сценария и разговора с режиссером: то, как я это видел бы. Обычно они всегда всё принимали», — объясняет он. Этот метод — читать сценарий, уединяться, рисовать, а затем представлять эскизы режиссеру как уже готовые работы — и есть метод Ферретти. В работе со Скорсезе он был максимально лаконичен: «С ним мы мало разговаривали. Я читал сценарий и всё рисовал. Он всегда приходил посмотреть их за день до начала съемок».
Визуальная генеалогия великого Данте Ферретти в Риме
Выставка наглядно демонстрирует, что Ферретти научился видеть кино через призму живописи. Его визуальная генеалогия прослеживается от Пьеро делла Франческа до Мазаччо, от Эль Греко до Луки Синьорелли, от караваджистского света до Джотто, от фламандской живописи до маньеризма, вплоть до Босха и Брейгеля. Это хорошо видно по представленным работам, таким как маяк из фильма «Остров проклятых» — изолированное, вертикальное пространство, погруженное во враждебный пейзаж — которое Ферретти посвятил Феллини: «Потому что мы называли Феллини маяком». Зал Бофорт из «Эпохи невинности» (1993), первой официальной совместной работы со Скорсезе, где сценография представляет собой замкнутое пространство, отражающее ограничения персонажей. Интерьер кита в «Приключениях барона Мюнхгаузена» Терри Гиллиама: здесь органические и деформированные формы создают театральную и фантастическую среду.
Работа в тени режиссера глазами Данте Ферретти
Есть анекдот, который рассказывает, что значит работать в тени режиссера. Джули Теймор хотела Колизей для фильма «Титус»: Ферретти, проезжая мимо на машине из Фьюмичино, увидел Палаццо делла Чивильта Итальяна в районе EUR, рационалистический «Квадратный Колизей». Он предложил его ей. «Ей очень понравилось, — говорит Ферретти. — Мы сняли почти весь фильм там». В последующих интервью Теймор всегда представляла этот выбор как свой собственный. Ферретти рассказывает об этом без обиды, с той же нейтральностью, с какой каменщик описывает надежный акведук: работа есть, она видна. Кто ее сделал — это уже другая история.
Данте Ферретти: от кино к театру
В кино есть монтаж: пространство можно разобрать, реконструировать, исправить на постпродакшене. В театре — нет. Как же тогда меняется сценографическое мышление? «Там, что нарисуешь, построишь — то и есть. Я всегда стараюсь делать что-то новое; не для того, чтобы делать по-другому, а потому что я мыслю иначе». Когда он сам выступает и режиссером, как это было с «Кармен» Бизе в Сферистерио ди Мачерата в 2008 году, или с «Вертером» Массне между Генуей и Загребом, процесс раздваивается: «Я разговаривал сам с собой, делал рисунки, а потом показывал их Ферретти. Ферретти спорил с Данте Ферретти. Иногда мы приходили к согласию». Он также спроектировал место убийства Пазолини: «Адвокат семьи Пазолини отправил меня осмотреть место, где его убили, чтобы реконструировать место преступления. Потому что его убил не один человек, а группа. Я перерисовал всю территорию. Это было на следующий день... Его уже не было. Большая боль. В этом году в Риме, Неаполе, во многих частях Италии состоится выставка всех эскизов, которые я сделал для его фильмов. Целая выставка, посвященная ему».
Данте Ферретти: последняя сценография
Что он никогда не делал? «Я бы хотел сделать облако. В кино, но и на улице, просто на улице. А потом дождь. Всё снято зонтом, а не камерой. Сейчас есть эти прозрачные зонты: видишь, что происходит сверху, пока идет дождь». 83-летний сценограф, который думает о дожде, снятом снизу прозрачного зонта, как о еще не сделанной сценографии. Это тоже Данте Ферретти, который говорит о себе: «Я все еще каменщик. Мне нравятся кирпичи, положенные один на другой, а не только цемент. Римские акведуки до сих пор стоят, а наши мосты рушатся». Он не оставляет наследников. Великие мастера шестнадцатого века оставляли школы. «Меня выгнали из школы. Я не покидал ее сам». Итальянское кино не делает этого десятилетиями: «Теперь все работают друг с другом». Нет наследников, нет школы. Только почти тысяча эскизов, 3 «Оскара», 175 наград и облако, которое еще предстоит создать.
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц