В Пьетрасанте открывается Музей Игоря Миторая: Интервью с директором Фрэнком Бёмом

6 июня 2026 года в Пьетрасанте откроется Музей Игоря Миторая, реализуя амбициозный проект, призванный одновременно сохранить наследие великого польского скульптора (родившегося в Одеране, Германия, в 1944 году и умершего в Париже в 2014 году) и стать международной платформой для исследований в области современной скульптуры. Музей разместится в здании бывшего городского рынка, спроектированного Тито Сальватори и реконструированного студией OBR. Здание отличается прозрачностью, наполненностью естественным светом, и задумывалось как большая городская витрина, активно взаимодействующая с городом и его историческими художественными традициями.

Таким образом, на первой выставке под названием «Миторай. Настоящее» впервые будет представлена значительная часть из 69 работ, пожертвованных Фонду Музея Игоря Миторая. Это позволит раскрыть сложность творчества мастера, которое часто ошибочно сводится лишь к его монументальным работам. Как объясняет директор Фрэнк Бём в этом интервью, музей призван превратить Пьетрасанту в постоянную лабораторию скульптуры, объединяющую художников, ремесленников, дизайнеров, архитекторов и новые поколения творцов. В основе проекта лежит взаимосвязь между искусством и мастерством — фундаментальный элемент как истории города, так и творческого пути Миторая, который долгое время работал здесь, сотрудничая с местными мастерскими и мастерами. Эта традиция станет отправной точкой для программы, которая будет включать выставки международной скульптуры, резиденции для молодых художников и кураторов, образовательные мероприятия и новые площадки для диалога между художественным производством и местным сообществом. Слова Бёма также отражают размышления о роли самого музея, который будет развиваться в ближайшие годы с постепенным открытием нижних этажей для постоянной коллекции. Цель музея — стать точкой отсчета для современных исследований, постоянно поддерживая диалог с творчеством Миторая и скульптурной традицией, которая сделала Пьетрасанту уникальным явлением в европейском масштабе.

Сохранение связи между искусством и ремеслом

Директор Фрэнк Бём рассказал о том, как музей планирует поддерживать живую связь между искусством и ремеслом, опираясь на местные традиции и наследие Игоря Миторая. Он отметил, что его подход к Пьетрасанте сформировался на основе опыта работы в международном современном искусстве, включая руководство Miart и вклад в создание коллекции Deutsche Bank, а также управление Музеем Инзель Хомбройх в Германии. Этот опыт убедил его в том, что значимость культурного учреждения определяется четкостью его идентичности. Бём всегда уделял особое внимание современному искусству и новым поколениям художников.

Приехав в Пьетрасанту, он обнаружил уникальную среду, где связь между художниками и ремесленниками по-прежнему сильна, представляя собой исключительный ресурс. Здесь сохранилось богатое наследие навыков обработки мрамора, бронзы и других материалов, которое продолжает питать современное художественное производство. В то же время город гордится долгой скульптурной традицией, привлекавшей в XX веке таких выдающихся деятелей, как Арп, Ногучи, Генри Мур и Луиза Буржуа, и по сей день притягивающей художников со всего мира.

Рождение Музея Игоря Миторая

Музей возник благодаря пожертвованию работ Игоря Миторая, но с участием муниципалитета Пьетрасанты, региона Тоскана и Министерства культуры его миссия расширилась. Цель состоит не только в сохранении наследия Миторая, но и в создании центра современного искусства. Исходя из этого, было решено сосредоточить программу на скульптуре – решение, которое связано как с фигурой Миторая, так и с историей Пьетрасанты, а также с архитектурными особенностями здания, которое предстает как большая витрина для скульптурных работ. Начиная с коллекции Миторая, Бём намерен разработать программу, посвященную современной скульптуре, которая будет поддерживать тесный диалог с местными ремеслами, а также с такими дисциплинами, как дизайн и архитектура. Идея заключается в том, чтобы поставить под сомнение традиционные границы между этими областями, не теряя при этом основного фокуса на современном искусстве.

Относительно своего архитектурного образования, Фрэнк Бём подчеркнул, как архитектура музея повлияла на выставочный проект. Бывшее здание муниципального рынка было преобразовано с учетом уникальных особенностей пространства. Бём, преподававший историю музеев и экспозиционного дизайна, считает взаимосвязь архитектуры и выставочного пространства ключевой темой. Он убежден, что музеи функционируют лучше, когда не стремятся быть нейтральными или способными вместить что угодно без разбора. Хотя модель «белого куба» важна в истории современного искусства, абсолютно нейтрального пространства не существует: ограничения, характеристики и даже трудности могут стать творческими стимулами для художников. В этом смысле музей в Пьетрасанте обладает очень сильной идентичностью. Не являясь промышленным зданием, он напоминает некоторые его черты и вписывается в ту традицию пространств, которые глубоко повлияли на концепцию современных музеев. Кроме того, он имеет важное символическое значение: это было публичное место города, бывший муниципальный рынок, и теперь благодаря реконструкции студии OBR оно снова становится пространством, предназначенным для общества.

Характеристики существовавшего ранее здания, такие как внутренние колонны или сама структура пространства, Бём воспринимает не как ограничения, а как ценные элементы. Музей не является нейтральным пространством, но именно поэтому он обладает сильной индивидуальностью. Его возвышенное положение также делает его особенным: он воспринимается почти как большой пьедестал и, по мнению директора, должен диалогировать с Пьяцца дель Дуомо, где уже много лет проводятся важные скульптурные выставки. Если площадь можно рассматривать как большую комнату под открытым небом, то музей — почти ее противоположность: крытое, но полностью прозрачное пространство. Бём выразил желание, чтобы в будущем эти два места все больше взаимодействовали.

Музей Игоря Миторая: проект в развитии

Важно помнить, что проект музея еще не завершен. На первом этапе откроется верхний этаж, так называемый «городской этаж», в то время как нижний уровень, который значительно больше, завершен лишь частично и потребует дополнительного финансирования для окончания работ. Конечная идея состоит в том, чтобы на верхнем этаже размещалась программа временных выставок, а нижние пространства были посвящены постоянной коллекции и постоянному диалогу с творчеством Миторая. Инаугурационная выставка представит значительную часть пожертвованных произведений, но не всю коллекцию. Некоторые материалы, такие как рисунки, не могут быть выставлены на верхних этажах по соображениям сохранности, связанным с освещением. Поэтому к концу года планируется открыть вторую секцию на нижних этажах, посвященную именно этим работам и углубленному изучению творчества Миторая.

На вопрос о том, где до сих пор хранилась коллекция Миторая, Фрэнк Бём пояснил, что Жан-Поль Сабатье, наследник Миторая и нынешний президент Фонда Музея Миторая, сделал два пожертвования за последние годы. Первое дало начало самой идее музея; второе дополнило и расширило ядро коллекции. Сегодня собрание охватывает все основные этапы творчества художника и включает в себя различные техники. Оно особенно интересно тем, что, наряду с наиболее известными работами и крупными монументальными скульптурами, в нем хранятся менее известные произведения, часто созданные для более личных исследований и никогда не выпускавшиеся в широких тиражах. В определенный момент Министерство культуры формально приобрело коллекцию. Сегодня работы переданы музею в постоянное пользование, при этом право собственности остается за министерством. До сих пор они хранились в Чертоза-ди-Кальчи, в музейном комплексе, управляемом министерством. Некоторые работы были доступны для публики, но не в рамках специальной выставки. Посещая Чертозу, можно было наткнуться на некоторые произведения, но без определенного выставочного проекта.

Наследие Игоря Миторая

Фрэнк Бём размышляет о том, как творчество Игоря Миторая может быть актуально для современной публики и какие аспекты его исследования сохраняют особую значимость сегодня. Миторай, по его словам, имел выдающуюся карьеру и является чрезвычайно известным художником, однако его известность часто развивается за пределами наиболее традиционных кругов современного искусства. Многие коллеги хорошо знакомы с его работами, другие имеют лишь поверхностное представление, а третьи никогда не углублялись в его творчество. Это отчасти связано с тем, что он относительно мало присутствовал в крупных международных институциях современного искусства.

Бём вспоминает очень значимую выставку, организованную в 2021 году в Музее Бельден аан Зее в Гааге, коллекции, полностью посвященной скульптуре. В том контексте монументальные работы Миторая приобретали особую силу, и директор хотел бы в будущем создать что-то подобное и здесь. Он считает, что Миторай — великий художник с часто недопонимаемым языком. Многие интерпретируют его творчество как простое повторение классических форм, но на самом деле его работы гораздо сложнее. Безусловно, он ведет диалог с мифологией и античностью, но тела, которые он изображает, не являются классическими: это современные тела. Это ясно ощущается при наблюдении за его скульптурами. Физичность субъектов принадлежит настоящему, а не древнему идеалу. К этому добавляется знаменитая тема фрагментации. Ее можно было бы прочитать как отсылку к традиции древних скульптур, дошедших до нас в неполной форме, но в его случае происходит нечто иное. Миторай вводит в фигуры проемы, пустоты, прерывания, которые становятся элементами повествования. Часто внутри одной скульптуры появляется другая, как история, открывающаяся внутри другой истории. Во время подготовки выставки Бём осознал, насколько этот прием часто встречается в его работах. Это глубоко постмодернистский аспект: наслоение смыслов, рассказ внутри рассказа. Поэтому он считает, что, несмотря на диалог со многими традициями прошлого, его работы сохраняют сильную современную актуальность.

Музей активно работает над программой конференций, которая начнется летом, и образовательным проектом, стартующим осенью. Директор выражает заинтересованность в развитии деятельности, связанной с техниками и знаниями, представленными на территории. Одним из первых достигнутых результатов является участие совместно с муниципалитетом в важном конкурсе региона Тоскана. Проект был отобран, и начиная с осени музей примет двенадцать молодых художников и кураторов на резиденции. Фрэнк Бём считает тему резиденций особенно важной в Пьетрасанте, поскольку она позволяет молодым профессионалам напрямую взаимодействовать с местными производственными компетенциями. К сожалению, город стал довольно дорогим, и многим молодым художникам трудно позволить себе студию. Директор надеется, что в будущем удастся найти решения и в этом вопросе.

Музей Игоря Миторая и Пьетрасанта

Фрэнк Бём чувствует особую ответственность перед городом и его жителями. Он хочет, чтобы музей стал местом, которое люди воспринимают как свое собственное, а не просто как пространство по соседству. Кроме того, за зданием есть большой участок земли, который, как он надеется, превратится в сад скульптур, способный принимать встречи, мероприятия и открытые мероприятия. Конечно, необходимо учитывать специфику Пьетрасанты. «Мы не Милан и не Рим», — говорит Бём. Поэтому программа должна найти баланс между исследованиями и доступностью, между международным масштабом и местной укорененностью. Наконец, он считает выставку не просто возможностью для показа произведений, а фундаментальным моментом производства мысли. Он не заинтересован в копировании уже виденных где-либо экспозиций или импорте проектов, лишенных связи с этим контекстом. Выставка должна представлять собой вызов для художника и учреждения, возможность проверить идеи, языки и перспективы. Именно на этом принципе директор намерен строить работу музея.