Тесная связь между художницей Марией Лаи и стилистом Антонио Маррасом представлена на выставке в Милане

Более 200 произведений представлены в галерее M77 в Милане на выставке «Пасо Добль», искусно курируемой Франческой Альфано Мильетти. Экспозиция устанавливает диалог между эклектичным творчеством Антонио Марраса (Альгеро, 1961) и неуловимым миром Марии Лаи (Улассаи, 1919 – Кардеду, 2013). Этот «танец» начинается издалека, с встречи, которую Маррас назовет «поворотным моментом» для развития его творческого языка. Это дало начало непрерывным отношениям, глубокому человеческому и художественному родству, которое никогда не угасало. «Мария Лаи научила меня видеть в вещах то, что не видно», — говорит Маррас, вспоминая художницу из Ольястры как необыкновенное присутствие в его жизни: «музу, спутницу в путешествии, хранительницу души». Именно эта сокровенная переписка между двумя душами становится центральным элементом выставки, которая, подобно знаменитому иберийскому парному танцу, разворачивается как двойное движение, состоящее из постоянных отсылок и контрапунктов, вплетенных в тонкую ткань линии, становящейся нитью, мыслью, чистым творческим видением.

Произведения Марраса на выставке «Пасо Добль» в Милане
Работы Марраса встречают зрителя в этой игре видений, в динамичном и подвижном пространстве, где линия – сшитая, нарисованная, воображаемая – создает поверхности перед, за и за пределами двух измерений, становится скульптурой и письмом, формируя многомерное видение. Следуя тонкой и невидимой нити воображения, Маррас рисует, шьет, лепит: он оживляет видение, которое живет в форме и превосходит ее, играет с неожиданным, экспериментирует с новыми носителями и материалами, превращает обычное в свободное воображение. Как и для Марии Лаи, мир Марраса обращается к скромным материалам: он использует картон, нити, обрезки тканей, даже кондитерские подносы. Искусство – это волшебство, обладающее силой превращать отходы в драгоценные видения: палитра белых, экрю, золотых и черных оттенков, в которой обретают форму загадочные лица, очень длинные руки, расписанные поверхности, ширмы, служащие кулисами для представления воображаемого, образы и пути в иное, которое мы можем коснуться, но никогда полностью не постигнуть. Это внутреннее иное, свободное пространство творчества, которое напоминает нам, что мы созданы из той же материи, что и сны, то же самое иное, которое обитает в огромном творчестве Марии Лаи, которая своим искусством сшивает небо и землю, связывает дома с горами, переплетает нити человеческой истории с небесными планетами.
Исторические работы Марии Лаи в галерее M77 Gallery
На верхнем этаже галереи представлена серия исторических работ Марии Лаи: книги, написанные в тонком плетении тканей, рассказы о женщинах, о ткацких станках, о древних сказках, мотки ниток, как облака и сны, переплетающиеся с узлами безмолвного и древнего искусства. Нить превращается в знак и позволяет следовать за собой, становится клубком, женскими волосами, траекторией, которая соединяет камни земли с планетами космоса, а затем снова превращается в вышитое слово, визуальную поэзию. «Жизнь — это ковёр, который каждый ткет на основе традиции и нитей собственной реальности», — вышивает Мария. Через свою тонкую и почти неуловимую нить она рассказывает о плетении нашего бытия, о легком и эфемерном плетении, как дух, но глубоко укорененном в жизни, в земле, в материи и камнях, которые она включает в свои работы.
Работы, созданные в четыре руки Маррасом и Лаи, в галерее M77 Gallery
Экспозиция представляет собой визуальный crescendo, кульминацией которого являются работы, созданные в четыре руки Лаи и Маррасом: «Llencols de aigua» («Водяные простыни») и «Janas» — это инсталляции, через которые можно пройти, живые пространства, где зритель входит и становится частью безмолвной хореографии из памяти и воображения. На большом символическом небе – фоне из сшитых простыней – висят длинные ночные рубашки, легкие, как присутствия, хранительницы сокровенных и давних воспоминаний. На противоположной стене маленькие фигуры словно парят в пространстве: это джанас, феи сардинской мифологии, священные и таинственные женские существа, плетущие невидимые нити на золотых ткацких станках. Игра света и тени расширяет это явление и проецирует его повсюду, превращая пространство в переплетение видений, парящих между землей и небом. Это пространство, которое содержит время и все жизни, которые его пересекают, слова, мысли и сны, и в котором нити Лаи и Марраса продолжают переплетаться, чтобы подарить нам новый взгляд: свободный и творческий взгляд воображения, направленный к тому бесконечному иному, которое отзывается и живет в каждом из нас.
Эмилия Якобаччи
Милан // до 16 мая 2026
Мария Лаи | Антонио Маррас: Пасо Добль
Галерея M77 – Виа Меченате, 77
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц