Первая выставка Жан-Мишеля Баскии в Дании: глубокое погружение в его работы на бумаге

В Музее современного искусства Луизиана в Хумлебеке, Дания, до 17 мая проходит выставка «Headstrong» — ретроспектива, включающая 50 работ Жан-Мишеля Баскии (Нью-Йорк, 1960-1988), посвященных изображениям человеческой головы и тела на бумаге. Эти произведения, созданные между 1981 и 1983 годами, были впервые показаны публике лишь в 1990 году, спустя два года после смерти художника. Эта учебная выставка, с экспонатами, предоставленными частными коллекциями и международными музеями, является первой персональной выставкой Баскии (хотя и посмертной ретроспективой) в скандинавском музее, раскрывающей менее известную сторону творчества знаменитого афроамериканского художника.

Работы Баскии на бумаге в экспозиции Хумлебека, Дания

Хотя критики долгое время недооценивали интерес Баскии к изображению человеческой головы, его работы в этом направлении оказались художественно значимыми и интересными. Эти произведения были обнаружены только после его смерти, поскольку оставались скрытыми в его мастерской. Выставка в Музее современного искусства Луизиана — первая, представляющая всю эту серию как отдельную главу в творчестве Баскии, предлагая новый, практически неизвестный в Европе взгляд на его искусство. Композиции представляют собой вихревое наложение линий и цветов, выражающее гнев и дискомфорт, но при этом все головы расположены точно по центру листа, что характерно для классического рисунка. Это не экспериментальные наброски или предварительные эскизы для будущих работ. Эта совершенно неформальная серия, не имеющая официального обобщающего названия, открывает новую перспективу в понимании художественного наследия Баскии.

Символические головы Баскии в Музее современного искусства Луизиана в Хумлебеке

При рассмотрении этих голов поражает то, как **зубы изображены стиснутыми** — то ли как узкая щель, то ли занимающие половину черепа. Они напоминают **решетки** или ворота, блокирующие проход и общение, и могут указывать на психологические состояния от ужаса и **заточения до ярости**, выраженные в их искаженных, карикатурных чертах. Глаза и рты на головах словно фонтаны, извергающие как внутренние, так и внешние реальности. Акцент на этих линиях — часто хаотичный контур и наслоение множества линий вокруг этих крупных отверстий — придает рисункам **особую ауру**. Они обладают характером видений или галлюцинаций, но могут также рассматриваться как метафора упадка личности в специфическом контексте богатства, лицемерия, насилия и извращенности Соединенных Штатов в конце эры Рейгана. Головы варьируются от наполненности живой плоти до холодности черепов, масок или механических гуманоидных фигур. Хотя головы занимают центральное положение на листе, они отличаются **дрожащими диссонансами** между анатомическими частями; большинство изображены фронтально, но во многих случаях присутствует и боковой ракурс, как если бы вся структура головы «расшаталась» от отчаяния или чрезмерного смеха.

Баския — бескомпромиссный художник на выставке в Дании

Его связь с городом была неразрывной: неслучайно его первой «мастерской» стали улочки Ист-Виллидж, где уже в пятнадцать лет он сочетал создание граффити с проституцией. Признание пришло в 1980 году, когда он принял участие в групповой выставке *Times Square Show*, спонсируемой Collaborative Projects Incorporated. Годом позже он участвовал в ретроспективе *New York/New Wave* вместе с такими художниками, как Роберт Мэпплторп, Кит Харинг, Энди Уорхол и Кенни Шарф. В Нью-Йорке эпохи «яппи», так ярко описанном Бретом Истоном Эллисом и Оливером Стоуном, Баския представлял собой точку разрыва, вызов Америке, которая еще не разрешила свои внутренние противоречия. Начиная с расового вопроса, где афроамериканское сообщество было предопределенной жертвой. Через призму американской городской среды гордо проступает та архаичность, что составляет племенную сущность Черной Африки; она частично видна в его «примитивном» стиле, но главным образом в музыкальном ритме, присущем его работам: ведь джаз — один из величайших вкладов, который Африка привнесла в Америку. Но, прежде всего, его искусство пахнет улицей, грязными переулками Бронкса, одиночеством; это поэзия отчаяния, рожденная бедностью и маргинализацией.