Общественное искусство во внутренних районах: есть ли риск регенерации "сверху"?

На протяжении многих лет тема возрождения внутренних территорий с помощью искусства занимает важное место в культурном дискурсе страны. Специализированные издания и культурные разделы крупных национальных газет пестрят новостями об очередном гигантском, самом длинном или красочном мурале, созданном на фасаде жилого дома с амбицией оживить своим присутствием заброшенный городской квартал. Такие слова, как "реактивация", "сообщество" и "устойчивость", постоянно повторяются, обмениваясь местами как готовые концепции, лишенные подлинного смысла. В свете возросшего внимания к общественным городским пространствам, усугубленного социальными потрясениями пандемии Covid-19, мир публичного искусства (в частности, стрит-арта) переживает своеобразный кризис идентичности. Из инструмента протеста оно превращается в рекламный ролик для местных администраций и корпоративных гигантов, стремящихся к "зеленому камуфляжу" (гринвошинг). Но может ли маргинальная территория – будь то окраина большого города или небольшой провинциальный муниципалитет – вновь обрести центральную роль благодаря участию художников? Существуют ли методы или принципы, по которым следует работать с такими местами, не рискуя использовать их уязвимости для собственной выгоды с помощью произведений и проектов, оторванных от реальных потребностей жителей?

Роль художников во внутренних районах

Роль художников, и в более широком смысле культурных деятелей, безусловно, может быть решающей в формировании и укреплении социальной структуры периферийных районов и малых итальянских муниципалитетов. Однако это справедливо лишь при условии, что их деятельность в этих местах координируется "снизу", является подлинной и соответствует потребностям жителей. Созданное в сотрудничестве с местными жителями и в тесном взаимодействии с культурными и социальными ассоциациями, ежедневно работающими в данной городской и общественной среде, художественная практика все еще способна создавать пространства для встреч, диалога и сотрудничества. Это частично восполняет человеческие и структурные пробелы, вызванные географической изоляцией и дефицитом определенных услуг. Примеров успешной реализации множество: можно вспомнить "Fiumara d’Arte" – проект общественного искусства, начатый в начале 1980-х годов предпринимателем Антонио Прести во внутренней Сицилии; или "Arte Sella" – художественное мероприятие, которое с 1986 года проводится в лесах небольшого муниципалитета Борго-Вальсугана. Эти похвальные примеры, являющиеся пионерскими в области культурной регенерации территорий, демонстрируют, что искусство, когда оно рождается из диалога с жителями и не навязывается сверху, становится бесценным и эффективным инструментом возрождения сообщества.

Объект общественного искусства как фетиш

Однако ситуация меняется, когда за процессами так называемой "реактивации" стоят интересы, лишь частично — или вовсе не — совпадающие с нуждами тех, кто ежедневно живет в этих местах. В том числе из-за средств на регенерацию и развитие внутренних районов, выделяемых государственными органами (например, План восстановления и устойчивости, PNRR), в последние годы многие итальянские провинциальные муниципалитеты столкнулись с необходимостью расходовать экономические ресурсы в городской сфере. Они поручали художникам создание общественных работ, призванных "пробудить" спящие территории. Цель? "Возродить" заброшенные кварталы или районы с помощью произведений искусства, часто созданных без какой-либо связи с городским контекстом, без участия сообществ, без учета исторического, социального и ценностного бэкграунда данной территории. В таких случаях искусство становится этически сомнительным инструментом, который обращается с территориями как с досками для сбора трофеев или витринами для демонстрации достижений местных администраций, слишком часто не готовых структурированно подходить к вопросам искусства и градостроительства. Эти администрации, подстегиваемые грантами и деловым сотрудничеством, в конечном итоге импровизируют, приглашая и оплачивая художников, нередко оторванных от социальной ткани, в которой им предлагается работать. В результате такое произведение рискует стать фетишем, порождением лозунгов, а не выражением реального видения будущего этого места.

Участие культурных ассоциаций

По этим причинам сотрудничество с местными ассоциациями становится незаменимым для создания комплексных и устойчивых культурных инициатив, но, что особенно важно, для установления тех человеческих связей, которые должны лежать в основе любого художественного проекта, ориентированного на сообщество. Чтобы говорить о территории и действовать на ней, нужно жить ею каждый день, понимать ее потребности, вникать в ее повседневную динамику, а не применять "готовые" формулы, разработанные в других местах, как если бы они были взаимозаменяемы. У каждого города и каждой деревни есть своя душа, потому что они состоят из разных людей, хранящих истории и особенности, которые необходимо принимать и интерпретировать. Привлечение опытных и компетентных профессионалов, а также художников, обладающих знанием социальной и культурной среды, в которую они призваны вмешиваться, является фундаментальным элементом для запуска проектов, нацеленных на диалог с территорией и сообществом.

Резиденции и общественные мастерские как стратегия повествования

Только тот, кто знаком с местным контекстом, может превратить художественный жест в видение, которое действительно обращается к людям. Поручение этой задачи тем, кто не имеет конкретных знаний о месте, где им предстоит работать, редко приносит результаты, способные выдержать испытание временем и быть воспринятыми получателями как "свои". Таким образом, качество и устойчивость художественного вмешательства прямо пропорциональны связи и пониманию конкретной среды. Для достижения этого результата полезными стратегиями могут быть резиденции, мастерские и моменты партиципаторного искусства, которые способствуют вовлечению людей, позволяя им чувствовать себя активной частью того, что создается. Когда искусство учитывает эти составляющие, оно избегает популистского использования, принимая и разделяя ожидания сообществ, в которых оно работает, ценя воспоминания и знания, создавая чувство принадлежности к месту. Таким образом, художественные проекты не только культурно обогащают территорию, но и помогают строить отношения, укреплять местную идентичность и совместно разрабатывать новые способы жизни в общих пространствах, конкретно отвечая на потребности тех, кто живет в этой среде.

Алекс Урсо