Новый фестиваль Brucia в Савоне: Диалог Традиций и Современных Тенденций
Существует определенная закономерность в том, как молодежь, после окончания школы уезжающая в крупные города в поисках новых возможностей и стимулов, начинает ценить (и признавать) свои родные провинциальные города. Особенно для тех, кто строит карьеру в сфере культуры (художники, кураторы, журналисты, проект-менеджеры, продюсеры и т.д.), наступает момент, когда появляется потребность привнести накопленный опыт на свою малую родину – ту самую, откуда они когда-то "бежали", потому что "там ничего не было". Возвращаясь, они осознают, что просто смотрели другими глазами, и это "ничто" на самом деле было лишь скрыто и недооценено.
Так происходит и в Савоне, где провинция вновь становится местом встречи благодаря «Brucia» – нулевому выпуску нового фестиваля, созданного савонской ассоциацией «Fiammiferi» (что в переводе означает «Спички»), и, в частности, Терезой Райнери. Эта организация, основанная молодыми людьми до 30 лет, стремится наладить связи между современным искусством, регионом и общественностью. Фестиваль, открывшийся 9 мая 2026 года и продолжающийся до 17 мая, предлагает обширную программу художественных практик, спектаклей, концертов, выставок, мастер-классов и встреч, которые проходят между крепостью Приамар (Fortezza del Priamàr) и театром Кьябрера (Teatro Chiabrera).
Нулевой выпуск фестиваля Brucia в Савоне
Цель фестиваля – привлечь к современным художественным практикам даже тех, кто обычно остается в стороне, создавая культурную платформу для разнообразной аудитории через доступное общение и проекты, глубоко укорененные в местном контексте. Идея «Fiammiferi» возникла из размышлений, актуальных для многих средних итальянских городов: как создавать культурные возможности, способные удерживать молодых талантов, формировать профессиональные сети и превращать художественное производство в двигатель местного развития. Савонская ассоциация пытается ответить на этот вопрос, ставя в центр внимания человеческие ресурсы региона, поддерживая новые поколения художников и работников культуры, а также строя экосистему, в которой публика может чувствовать себя вовлеченной. Само название «Fiammiferi» намекает на потенциально «воспламеняющий» жест: инициировать процессы и создавать отношения.
Выставка Гайи Де Меньи на фестивале Brucia в Савоне
Среди представленных проектов – персональная выставка «[Çigae]» художницы Гайи Де Меньи (Santa Margherita Ligure, 1993 г.), курируемая Габриэле Корди и проходящая до 23 мая в крепости Приамар. Название, заключенное в квадратные скобки, как в фонетических транскрипциях, отсылает к лигурийскому слову, обозначающему цикад, и является данью уважения одноименному поэтическому сборнику Эдоардо Фирпо, опубликованному посмертно в 1968 году. Этот непрерывный звук становится для художницы прустовской «мадленкой», способной воскресить детские образы, лигурийские пейзажи и размышления о собственном происхождении. Весь проект развивается вокруг идеи возвращения и принадлежности.
Де Меньи решает наблюдать Ривьеру в зимний сезон, когда поток туристов спадает и пейзаж расслабляется: «Нужно видеть то, что видят другие, но в те моменты, когда другие на это не смотрят, и тогда предметы сбрасывают жесткость позы, отдаются, дышат свободнее», – писал Савинио. Это тихая, (наконец-то) опустевшая Лигурия, где чайки и цапли обитают в заброшенном театре.
Первой представленной работой является фильм «Тигр и чайки» (La tigre e i gabbiani, 2019), в котором моряк беседует с птицами на борту своей лодки, символично названной «Пророк». Благодаря игре перспектив тело человека на мгновение, кажется, обретает собственные крылья, сливаясь с животными, которых он кормит. Эта работа возрождает глубоко укоренившуюся в лигурийской традиции практику: зимой рыбаки предлагают часть улова чайкам, чтобы помочь им пережить нехватку пищи, а цапель привлекают к берегу, бросая крошки в воду.
Затем переходим ко второй работе, которая, собственно, вдохновлена фигурой цапли, уже ставшей главной героиней перформанса «Театр цапель» (Teatro degli aironi, 2024). С одной стороны, это анимационный фильм Лотте Райнигер, пионера силуэтов в движении; с другой – хронофотографические исследования Идварда Мейбриджа о движении животных. Для проекта «[Çigae]» это исследование было переведено в керамику благодаря сотрудничеству с исторической мануфактурой Studio Ernan Design в Альбисола-Супериоре: «Здесь все еще существует несколько керамических мануфактур. Одна из них особенно активно работает с современными, в основном молодыми художниками: это Studio Ernan Design, предприятие, возникшее из пепла исторической Ceramica Pacetti. Фабрика была основана Иво Пачетти, важной фигурой как для футуризма, так и для ар-деко, другом Маринетти и близким к той группе художников, которые, начиная с двадцатых годов, приезжали в Альбисолу, способствуя глубокому обновлению традиции художественной керамики», – объясняет куратор Габриэле Корди.
Керамические традиции Альбисолы и Челле-Лигуре на фестивале Brucia 2026
Территориальный контекст, безусловно, имеет фундаментальное значение. В Альбисоле и Челле-Лигуре традиции керамики по-прежнему очень живы. Достаточно вспомнить керамический рельеф Лучо Фонтаны на фасаде церкви Челле-Лигуре (Chiesa dell’Assunta) или «Набережную художников» (Lungomare degli Artisti) – проект, в котором участвовали такие фигуры, как Фонтана, Капогросси, Леончилло, Агеноре Фаббри, Марио Росселло и Асгер Йорн (4 тысячи квадратных метров напольной мозаики, созданной в шестидесятых годах). Многие из этих художников работали именно в Альбисоле, способствуя тому, что Филиппо Томмазо Маринетти уже в двадцатых годах называл ее «итальянской столицей керамики».
Гайя Де Меньи таким образом вписывается в эту традицию, выбирая, однако, непрямой подход: ее формы не превозносят монументальность керамического объекта, а подчеркивают его хрупкость и театральное измерение. Цапли, подобно неуловимым явлениям, зависают между неподвижностью и желанием движения, являясь метафорой чего-то, что постоянно ускользает из рук.
Автор: Катерина Анджелуччи
Савона // Фестиваль Brucia
С 9 по 17 мая 2026 года
Крепость Приамар (Fortezza del Priamàr)
Corso Giuseppe Mazzini, 17100
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц