Новая галерея CiacciaLevi в Турине: искусство выставляется в квартире
История галереи началась в 2013 году, когда Антуан Леви, накопив значительный опыт работы в ведущих европейских галереях, решил открыть собственное пространство в парижском районе Бельвиль. Он сделал это вместе со своей коллегой, партнером и спутницей жизни Нериной
История галереи началась в 2013 году, когда Антуан Леви, накопив значительный опыт работы в ведущих европейских галереях, решил открыть собственное пространство в парижском районе Бельвиль. Он сделал это вместе со своей коллегой, партнером и спутницей жизни Нериной Чачча. Спустя семь лет галерея переехала из Бельвиля в Маре, совсем рядом с Центром Помпиду. В 2022 году был открыт второй филиал в Милане, а галерея окончательно сменила название на CiacciaLevi.
Новое пространство галереи CiacciaLevi в Турине
Сегодня галерея переживает новый этап развития: парижский филиал остается на прежнем месте, но итальянское представительство переезжает из Милана в Турин. Там оно займет совершенно уникальное пространство, реализуя проект, который имеет как профессиональное, так и жизненное значение — не только для самих галеристов, но и для представляемых ими художников. Мы попросили Нерину и Антуана рассказать нам о предстоящих изменениях, которые сделают их заметными фигурами в столице Пьемонта с сентября 2026 года. Представляем их интервью.
Вы покидаете Милан после четырех с половиной довольно активных лет. Можете подвести итоги этого периода?
Прежде всего, мы провели цикл выставок и мероприятий, которыми очень довольны. Помимо основной деятельности галереи, мы также входили в совет MAC (Milano Art Community) – этот опыт позволил нам глубже изучить и понять художественную среду города. Благодаря этому, помимо прочего, у нас была возможность выставить значимую работу Алины Чайдеровой в необыкновенном пространстве Зала Гризельды в замке Сфорца. Работа, проделанная в Милане, также привела к текущей персональной выставке Роман де Ваттевиль в Швейцарском институте и предстоящей в октябре персональной выставке Леонардо Девито в ICA Milano.
Выглядит как положительный баланс. Почему же вы тогда покидаете город?
Мы не покидаем Милан: там слишком много друзей и дорогих нам мест, чтобы он мог стать закрытой главой. Однако после такого насыщенного цикла у нас возникло желание испытать свои силы — всегда в долгосрочной перспективе — в Турине, городе, который для нас очень важен.
За эти годы мы также работали в различных регионах Италии: в Лечче с совместной выставкой "Palai"; в Неаполе, будучи гостями Тицианы Ди Каро; и совсем недавно в Генуе с выставкой "Quattro esercizi di presenza", организованной совместно с Лаурой Гарбарино. Излишне повторять о нашей глубокой связи с Италией: это земля, которая нас знает, и которую мы хотим узнать еще глубже. В Милане еще многое предстоит сделать; поэтому он продолжит оставаться ключевой средой для нашей работы и развития.
Связь CiacciaLevi с Турином
Почему именно Турин? Была ли у вас с городом рабочая или личная связь?
Мы начинали свою профессиональную деятельность в Турине между 2005 и 2010 годами, работая с галереей Franco Noero и a.titolo. Это также город, где мы познакомились. Таким образом, наше возвращение имеет не только профессиональное значение — что вполне естественно для тех, кто знаком с нашим путем — но и глубоко сентиментальное: это, по сути, жизненный выбор. С момента нашего отъезда в 2010 году и по сей день мы бесчисленное количество раз возвращались в Турин, всегда поддерживая связи с теми, кто нас принял и оказал доверие и дружбу. Турин для нас — это центр притяжения, как географический, так и личный. Городские учреждения — от GAM Torino и Музея современного искусства Castello di Rivoli до Пинакотеки Аньелли — а также кураторы, галеристы и коллекционеры всегда были нам близки. Одной из наших первых ярмарок была Artissima, которая сопровождала и поддерживала нас на протяжении многих лет. Вот уже несколько лет мы, кстати, входим в ее отборочный комитет: это чрезвычайно стимулирующий опыт, который подогревал желание вернуться в город. В Турине мы также несколько лет работали над архивом художницы Нене Мартелли, глубоко связанной со своим городом и обладавшей необыкновенной жизненной энергией. Повторение ее автомобильных маршрутов между Парижем и Пьемонтом — которые, по сути, были настоящими путешествиями любви — стало опытом редкой интенсивности. Кроме того, уже несколько лет молодой флорентийский художник Леонардо Девито, которого мы представляем, выбрал Турин местом жительства. Возможность быть ближе к нему будет для нас большим источником энтузиазма, как и отношения с Франческо Дженнари в Милане, которые были и остаются таковыми.
Итак, это очень продуманное и стратегическое решение…
Это интуитивный, естественный и логичный выбор, но также необходимый для роста галереи.
В Милане вы недавно успешно запустили ярмарку Paris Internationale, которую организуете совместно с другими галереями. Вы перенесете ее в Турин?
Paris Internationale Milano — это проект, о котором мы мечтали три года. Было вдохновляюще работать с местными профессионалами, и мы считаем, что город принял нас более чем тепло. Нет, у нас нет никакого намерения переносить ярмарку куда-либо еще; напротив, второе издание состоится в 2027 году, также в Милане.
С каким подходом вы искали новое пространство в Турине?
Мы искали очень центральное место в Турине, но не только. Мы хотели найти пространство с сильной индивидуальностью, в котором мы могли бы узнать себя и которое каким-то образом было бы на нас похоже. Если наша галерея всегда стремилась к линии, состоящей из наследия, передач и гибридизации, то и место для развития должно было отражать эту идентичность, и мы, в свою очередь, должны были приблизиться к его духу.
И тогда раскройте нам адрес…
Туринская галерея разместится в пентхаусе на шестом этаже легендарного здания Bottega d’Erasmo, шедевра архитекторов Роберто Габетти и Аймаро Изола на улице Гауденцио Феррари, у подножия Моле Антонеллиана. Здание было построено между 1953 и 1956 годами на участке, разрушенном бомбардировками, в тогда очень обсуждаемом стиле, названном "Неолиберти": архитектурный язык, родившийся из сочетания разнородных форм и отсылок, но в то же время глубоко ориентированный на инновации. Это необычное пространство, с которого мы начнем заново, модулируя и переосмысливая работы художников.
Художественная галерея, которая также является домом
Какова будет идентичность и атмосфера этого пространства?
В то время как от галерей часто ожидают "белого куба" или пространства с буржуазным вкусом, наше видение стремится укорениться в особенностях города, в его разнородных, гармоничных и одновременно дисгармоничных формах. Просто переносить то, что мы делаем в Париже, нам неинтересно, как и "играть в парижан" в Турине. Мы считаем важным вступать во взаимодействие с городом, в котором открывается галерея, адаптируясь к его природе, но при этом не изменяя своим инстинктам и интуиции. Bottega d’Erasmo представляет собой одну из самых знаковых особенностей Турина: это манифест его способности смотреть в будущее, сохраняя при этом прочные корни в традициях. И, в конечном итоге, именно так мы и представляем себе галерею — нашу галерею.
Это пространство будет одновременно и галереей, и вашим домом…
История галерей заслуживает целой энциклопедии. Нас вдохновили многие примеры, особенно галереи, расположенные в частных домах: мы вспоминаем Лучо Амелио и особенно Маргариту Штайн в Турине, к которым мы испытываем глубочайшее уважение. Жить с произведениями искусства и не спешить с их восприятием сегодня кажется почти антикоммерческим подходом, или, по крайней мере, неподходящим для сверхскоростного темпа современного мира.
Сейчас обсуждается роль галереи. В период глубоких перемен…
Глобализация профессии галериста, вероятно, была неизбежна, но она также навязала непрерывный ритм событий, которые постоянно переплетаются и накладываются друг на друга. Многие галереи превратились в "анти-места", предназначенные для приема непрерывного потока мимолетной публики, а не в настоящие перекрестки встреч, пространства для общения и обмена.
Будет ли полноценное выставочное пространство или выставки будут проходить… прямо дома?
Мы хотим использовать дом целиком как выставочное пространство: спальню, кухню, ванную комнату, балконы, террасу. Мы даже хотели бы заниматься цветочными клумбами, которые уже есть в этом пространстве. Однако речь идет не о том, чтобы использовать домашнюю обстановку для филистерской презентации произведения искусства, как простую имитацию его размещения в доме коллекционера. Пространства дома-галереи невелики, и мы не искали "мании величия". Скорее, мы стремились к легко управляемому размеру, соответствующему деятельности, способной гибко и, главное, с полной свободой переплетать личное и профессиональное. Кроме того, пентхаус Bottega d’Erasmo окружен балконами: диалог между внутренним и внешним пространством будет для нас особенно стимулирующей почвой для экспериментов.
Останется ли ваш парижский филиал действующим?
Безусловно, да: Париж был и останется основной базой галереи. Турин же станет скорее органичным расширением нашей деятельности, не дублируя и не имитируя парижскую программу. В последние годы в Милане мы разработали цикл мероприятий, посвященных созданию множественных и лимитированных изданий художников; мы хотим продолжить эту работу и в Турине, поскольку нас очень интересует, как художественные практики могут быть переведены в более доступные и распространяемые форматы. Как это уже было в Милане, мы также оборудуем внутри дома библиотечное пространство, посвященное каталогам, публикациям и изданиям.
Когда состоится первая выставка? И чья она будет? Планируете ли вы уже какие-либо мероприятия к следующей Artissima?
Мы почти готовы: открытие запланировано на середину сентября. Вступительная выставка объединит всех художников галереи, представив как новые работы, так и предыдущие произведения, которые, в некотором смысле, рассказывают нашу иконографическую историю. Возвращение в Турин для нас — это сильное, почти страстное чувство. И нам показалось естественным выразить эту эмоцию через присутствие всех художников, с которыми мы делим наш путь. Вероятно, затем мы откроем новую выставку приуроченную к Artissima. У нас уже есть несколько идей, но мы не чувствуем срочной необходимости объявлять или раскрывать все сразу. Приходите к нам, прямо под Моле.
Массимилиано Тонелли
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц