Ностальгия и городская метафизика сливаются в диске-книге великого фотографа и талантливого гитариста

Случалось ли вам когда-нибудь испытывать странное чувство ностальгии по местам и контекстам, которые вы никогда не исследовали лично? Термин «анемоия», придуманный в 2012 году писателем Джоном Кенигом, описывает именно то внутреннее движение, которое заставляет нас чувствовать себя чрезвычайно близкими к людям, временам или пространствам, с которыми мы (казалось бы) никогда не сталкивались. А что, если мы скажем, что знакомство с произведением искусства способно вызвать подобный феномен? Именно таков случай с «Border Soundscapes II» – новым релизом миланского лейбла Die-Scachtel, который благодаря волшебной алхимии между фотографией и музыкой идеально передает вышеупомянутую теплую и меланхоличную атмосферу.
Как родился «Border Soundscapes II»
«Border Soundscapes II», выпущенный 30 апреля, возник из идеи соучредителя Die-Scachtel Бруно Стукки: поручить двум известным итальянским художникам, Пино Музи (Салерно, 1958) и Паоло Спеккамонти (Турин, 1978), создать особенное трансдисциплинарное произведение, способное затронуть каждого, включая коллекционеров. «Как куратор этого проекта для Die Schachtel, идея использования фотографий Пино Музи в качестве потенциальной партитуры возникла в тот самый момент, когда я познакомился с его работой: это изображения, которые не просто показываются, но требуют, чтобы их пережили, прочитали, услышали», — рассказывает Бруно Стукки. «Выбор Паоло Спеккамонти был естественным и необходимым. Его чувствительность к глубоко материальному звуку, способному колебаться между крайней разреженностью и грубой плотностью, интимно резонирует с визуальной вселенной Музи».
Гибридный проект Паоло Спеккамонти, Пино Музи и Бруно Стукки
Задуманный как драгоценное единое целое, объединяющее изображения Музи и музыку Спеккамонти, «Border Soundscapes II» представляет собой тщательно оформленный бокс-сет, напечатанный на бумаге Fedrigoni, выпущенный ограниченным тиражом в 200 экземпляров. Внутри находится виниловая пластинка и книга-аккордеон длиной около четырех с половиной метров, содержащая черно-белые фотографии Музи, расположенные в том порядке, в котором их интерпретировал Спеккамонти (вместе с верным музыкантом G.U.P. Alcaro для электронных партий).
Результатом является гибридный объект, который служит одновременно и книгой художника, и партитурой для саундтрека к фильму, который не движется. Две непрерывные сюиты, сочинённые Спеккамонти, были задуманы так, чтобы конкретно сопровождать все фотографии Музи. Как заявляет сам гитарист: «Мы создали визуальную последовательность с фиксированной продолжительностью 1 минута 40 секунд для каждого изображения. Таким образом, получилось две сюиты по 20 минут, по одной на сторону. Идея заключалась в том, чтобы музыка диалогировала с фотографиями активно, но без каких-либо подписей, кроме простого звукового комментария. В этой работе было решающим выявить пространственность звука в постоянной синестезии с пространственностью визуальной партитуры».
Взаимосвязь музыки и изображений в «Border Soundscapes II»
Слушая композиции, когда пролистываешь книгу, возникает ощущение, будто вы блуждаете по запечатлённым Музи местам, или даже уже бывали там. Фотографии превращаются в кинематографические кадры, исследуемые гитарой Спеккамонти, что легко приводит к визуализации панорам, приближений и замедленных движений воображаемой кинокамеры. Между шумовыми искажениями, напоминающими металл архитектурных скелетов, запечатлённых Музи, и растянутыми эмбиент-дроновыми вкраплениями, описывается вся метафизическая подвешенность тех загадочных пейзажей – одновременно живых и покинутых – которые всем нам знакомы так или иначе. Это цельное и впечатляющее произведение, где, помимо визуальных образов, в глубинах сознания также прокладывают себе путь музыкальные отсылки к таким авторам, как Fennesz, Бен Фрост, Тим Хекер, Jackie ‘O Motherfucker и Нил Янг с саундтреком к фильму «Мертвец» Джима Джармуша.
Слова Пино Музи
«Для меня красота акта фотографирования равносильна красоте esprit de géométrie, которую необходимо постоянно возрождать», — заявил Пино Музи. «Мне интересно, чтобы настроение мест и загадки объёмов были переведены через визуальные сетки, принадлежащие плоду моего упорного взгляда на мир. С помощью кадров я пытаюсь экспериментировать с различными отношениями, продолжая размышлять о ассоциативных связях, посредством которых изображения организуются в хранилище моего воображения. И город, постоянный объект моих размышлений, — это текст, который фотография постоянно переписывает, это архив, из которого каждый раз нужно двигаться, чтобы установить дальнейшие отношения и, прежде всего, пересечения границ. Благодаря интерпретации некоторых моих изображений музыкой Паоло Спеккамонти в этом диске, моё чувство сбивается с пути к ещё более загадочным ландшафтам, представляя собой дополнительный и никогда ранее не пережитый способ пересечения границ, своего рода погружение, прыжок во внутреннюю тьму». Остаётся лишь вооружиться перчатками и наушниками, чтобы погрузиться в это удивительное произведение и вернуться в те места, где вы никогда не были.
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц