«Надежда» на Каннском кинофестивале: амбициозный южнокорейский блокбастер, не оправдавший ожиданий

Выживание — единственное, что имеет значение. Этот принцип лежит в основе сюжета фильма «Надежда» (Hope) — долгожданной новой работы режиссера На Хон-джина, представленной в основном конкурсе 79-го Каннского кинофестиваля. Это монументальный проект, задуманный как первая часть научно-фантастической трилогии с международными амбициями: крупные звезды, внушительный бюджет, изощренные цифровые эффекты и явное желание создать глобальную франшизу по образцу фильмов Джеймса Кэмерона. И все же, несмотря на столь многообещающие предпосылки, фильм теряется именно в тот момент, когда должен был по-настоящему раскрыться.
«Надежда»: южнокорейский блокбастер в Каннах
Два часа сорок минут хронометража четко разделены на две части. Первая половина работает безупречно: она напряженная, тревожная, умно выстроенная. На Хон-джин снова погружается в ту пограничную территорию между триллером, хоррором и коллективной паранойей, которая сделала незабываемыми его предыдущие работы. В изолированной деревне, опустошенной лесными пожарами и отрезанной от остального мира, группа полицейских и местных жителей отчаянно пытается выжить, пока загадочное существо бродит по горам.
Сюжет южнокорейского блокбастера «Надежда»
На полицейском участке городка Хоуп (Надежда) Бам-сок и Сон-э пытаются защитить пожилых жителей, оказавшихся в ловушке. Тем временем Сон-ки и его друзья преследуют зверя в лесу, но вскоре сами превращаются в добычу. Фильм создает все более гнетущую атмосферу осады, где хаос рождается из непонимания и страха. «Несчастье рождается из невежества», — намекает сюжет, когда конфликт перерастает в катастрофу глобальных масштабов.
Долгая история создания «Надежды»
За фильмом «Надежда» стоит чрезвычайно долгий процесс разработки: семь лет на идею и почти десять лет до выхода на экраны. Первоначальная задумка, по словам режиссера, возникла в 2017 году, когда он наблюдал обыденную сцену в сеульском кафе: кто-то смотрел новости по телевизору. Из этой, казалось бы, банальной картинки развилась целая вселенная, населенная пришельцами, монстрами и борьбой за выживание. Проект прошел через многочисленные переписывания сценария, замедления из-за пандемии и крайне сложное производство.
Заявленные режиссером источники вдохновения очевидны: «Челюсти», «Нечто» и особенно «Вторжение динозавра» (The Host). На Хон-джин обращается к великому жанровому кино прошлого, стремясь вернуть ему физическое, грубое и угрожающее ощущение, далекое от современной гиперцифровой эстетики. И в первый час ему это действительно удается: напряжение осязаемо, режиссура под контролем, а чувство изоляции почти ощутимо.
Что не так с фильмом «Надежда»
Но затем что-то ломается. Фильм затягивается, теряет фокус, накапливает второстепенные сюжетные линии и объяснения, не справляясь с поддержанием первоначального напряжения. Амбиции по созданию мира берут верх над эмоциональным воздействием, и «Надежда» в итоге больше напоминает пролог чего-то большего, чем полноценное законченное произведение.
Даже присутствие Майкла Фассбендера и Алисии Викандер в ролях двух пришельцев, описанных режиссером как «достойные», остается частично нераскрытым. Их персонажи, кажется, введены в основном для уже задуманных автором сиквелов, настолько, что актеры даже изучали специально созданный для фильма инопланетный язык.
Размышления о современности в «Надежде»
Под научно-фантастической поверхностью проступает и размышление о настоящем: о страхе перед «другим» и неспособности понять друг друга. Но На Хон-джин избегает любой откровенно политической трактовки, предпочитая оставлять смысл подвешенным. Возможно, именно эта нерешительность делает «Надежду» незавершенным фильмом: огромным, амбициозным, местами завораживающим, но неспособным по-настоящему превратить свой потенциал в нечто запоминающееся.
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц