На Венецианской биеннале представлен «дерьмовый» павильон: Люксембург исследует стыд через говорящие экскременты
Павильон Люксембурга на Венецианской биеннале современного искусства действительно представляет собой «дерьмо» – в буквальном смысле. В центре экспозиции находится «кинематографический манифест» художницы Алин Буви (род. 1974, Ватермаль-Буафор) под названием «La Merde» (Дерьмо). Эта работа исследует стыд как социальный механизм, анализируя способы классификации, терпимости, дисциплинирования или маргинализации тел, при этом центральной темой являются экскременты.
Художница Алин Буви представляет «La Merde» на биеннале
«La Merde» – это сложная работа, объединяющая фильм, пространственно-звуковую композицию и зеркальную стальную архитектуру. Парадоксально, но она основана на серьезном исследовании, которое расширяется до размышлений о насилии и социальной репрессии. Однако эти темы представлены через образ большого антропоморфного экскремента, который говорит, ходит, испускает газы, как марионетка, взаимодействует с другими персонажами и «брызгает» на публику. Хотя фильм (показываемый в цикле) кажется абсурдным, он затрагивает повседневные ситуации, где навязываются и усваиваются нормы умеренности в контексте коллективного осуждения.
Иммерсивная среда павильона Люксембурга на Венецианской биеннале искусства
Вся эта инсталляция разворачивается внутри полукруглой иммерсивной структуры с зеркальными поверхностями, которые расширяют произведение на все пространство павильона (довольно посещаемого). Отражения умножают количество посетителей и погружают их в динамику взаимного наблюдения и оценки. Инсталляция также включает скульптуру «E.T. The Excremential» – альтер-эго, которое сливает тело художницы с образом инопланетянина Спилберга.
Что такое «La Merde» по словам главных участников
Куратор Стильбе Шредер описала проект как «иммерсивный опыт, призывающий к размышлениям о чистоте, гендере и социальных нормах», в то время как Буви назвала его «феминистским кинематографическим эссе», а также «ответом на системным формам насилия, формирующим тела и поведение».
Свежие материалы — Выставки и галереи
Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.
Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв
Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las
Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы
Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не
Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц