Модель футбола и офсайд современного искусства: заметки о системной реформе

"Как жаль, что мы не на чемпионате мира по футболу, да и нигде больше." Хотя я уже много лет не слежу за итальянским футбольным чемпионатом после скандала "Кальчополи", не могу не испытывать глубокой грусти, наблюдая за матчами чемпионата мира без нашей сборной (а это происходит уже 12 лет, и никто ничего не предпринял). Однако я считаю, что в недавнем потрясении итальянского футбола есть нечто глубоко поучительное. По этой причине я решил изучить контрмеры, которые Федерация футбола и правительство принимают для исправления этой трагической ситуации. Мое описание в статье 2021 года оказалось лишь напрасной иллюзией, вызванной, вероятно, только внезапным приливом национальной гордости после победы на Чемпионате Европы.

Что общего у мира искусства и мира футбола?

Но теперь, когда национальная сборная опустилась на ещё более глубокое дно, вся система — от федерального руководства до правительства — активизировалась для переписывания правил, вводя налоговые льготы, минимальные квоты для местных талантов и штрафы для тех, кто спекулирует, не создавая реальной ценности. Футбол, по сути, понял: без защиты своих корней и своих "питомников" будущего не существует.

В итальянской системе современного искусства мы переживаем аналогичную трагедию, но за закрытыми дверями и в полной тишине. С одним существенным отличием: в футболе, если ты чего-то стоишь, рано или поздно поле заговорит; в искусстве же можно десятилетиями сеять, предвосхищать языки, ставшие сегодня популярными, но всё равно оставаться в вечном институциональном офсайде. Я говорю это не для того, чтобы жаловаться – те, кто знает мою историю, понимают, что ирония и прямое действие – мои единственные оружия, а не жертвенность – но как трезвое наблюдение и конкретное предложение. Это вопрос заслуг, достоинства и исторической памяти этой страны.

Сегодня многие профессионалы, коллеги и критики признают за мной роль предшественника стикер-арта и реляционного искусства, а также предвестника и вдохновителя различных художественных практик, исследованных в своё время и ныне подхваченных молодыми художниками.

Провокации Пино Боресты

Я вспоминаю концептуальную провокацию "Подпись Боресты" – петицию, адресованную мне самому; использование МЕМОВ ante litteram; социальную остроту "SOS BORESTA"; или теоретическую строгость "Телесные Остатки" – моей статьи и манифеста, используемых в дипломных работах. Эти экстремальные и плодотворные практики проявляются в концептуальной силе "Завещаний" 2003 года, которые положили начало направлению, продолжающему вызывать сильный и возобновлённый интерес через мои новые "Электронные Завещания". Не говоря уже о моих ярких "АртБлицах": акциях, которые я полностью переосмыслил и заново основал в современной, радикальной и значительно более динамичной форме. Или моё участие в Проекте Ореста в качестве одного из организаторов с самого его основания, с эффектным "Альбомом Ореста" с фигурками участников, высоко оценённым всеми, и моим предложением акции под названием "Бартер-Бореста", которую недавно присвоил себе даже известный итальянский художник.

Сегодня я вижу, как новые поколения исследуют те же территории, часто лишая их первоначального критического заряда, и находят открытые двери в тех музеях, которые для нас оставались недоступными крепостями. Моя пластическая и перформативная работа сопровождается постоянной деятельностью по осмыслению, критике и анализу, выраженной в моих трудах, предлагая живительную энергию, которой питается сегодняшнее искусство, забывая о первоначальном вдохновении.

"Золотой паразитизм": короткое замыкание между агентами и галеристами

В этом сценарии выявляется структурное искажение, общее для обоих миров: всепоглощающий вес коммерческих посредников. В современном футболе фигура агента превратилась из простого представителя в центр абсолютной власти, способный влиять на бюджеты клубов и перемещать спортсменов, как товар, чтобы получать огромные комиссионные. В современном искусстве мы наблюдаем аналогичное зеркальное явление с гипертрофией галеристов-торговцев и крупных транснациональных макро-галерей.

Карл Маркс в "Капитале" чётко описывал, как меновая стоимость в конечном итоге поглощает потребительную стоимость вещей. В нашей арт-системе финансовая и рекламная ценность, искусственно созданная торговцем, полностью превзошла эстетическую и концептуальную ценность произведения искусства. Галерист больше не тот, кто открывает и развивает исследование, а финансовый брокер, который навязывает коммерческие тенденции сговорчивым музеям, превращая художников в рабочих сборочного конвейера роскоши.

К этому паразитизму добавляется более глубокое этическое размышление, затрагивающее тему солидарности и смены поколений или взаимодействия между равными. За более чем сорок лет моей работы в этой сфере я делился своим путём с людьми, которые изначально (и это происходит до сих пор с другими) выражали мне доверие и дружбу – чувства, на которые я всегда отвечал полной открытостью и интеллектуальной лояльностью, убеждённый, что взаимопонимание между художниками является фундаментальным ресурсом.

Искусство и арт-система

Однако со временем динамика всё более конкурентной системы, похоже, подорвала эту спонтанную солидарность, заменив её осторожностью, граничащей с обструкцией. Часто именно те, кто лучше всего знаком с ценностью и потенциалом исследования, почти бессознательно воспринимают его "обременительный" характер. На рынке, где пространство распределяется по каплям, старый или новый спутник может быть воспринят, в силу защитного парадокса, как потенциальный конкурент, способный отнять внимание. Таким образом, возникает тонкое и молчаливое расстояние, стратегическое отстранение, которое стремится изолировать того, кто воспринимается как потенциальный "противник" высокого уровня.

Эта динамика напоминает афоризм Франсуа де Ларошфуко: "В заслугах, как и в любви, молодые руководствуются страстью, а старые – расчётом". Если в футболе конкуренция за место в основном составе может почти незаметно привести к предпочтению индивидуальной игры командной, то в системе искусства такое же давление рискует затмить самые искренние личные связи, превращая взаимное уважение истоков в осторожную и превентивную защиту собственных позиций.

Четыре конкретных предложения для новой культурной экосистемы

Как сломать эти лобби и вернуть центральное место заслугам? Скопируем структурные логики спорта и применим к культуре четыре радикальные реформы:

1. "Игровое время" в государственных музеях (Модель итальянских квот)

Подобно тому как Итальянская федерация футбола (FIGC) намерена связать телевизионные права с количеством минут, которые клубы выделяют для игры итальянским спортсменам, выращенным в своих академиях, Министерство культуры должно увязать финансирование государственных музеев (MAXXI, MACRO, GNAM, MADRE, MAMbo, Квадриеннале, Триеннале и различных региональных и национальных центров) с минимальными квотами на приобретение работ и проведение выставок. По крайней мере 40% программ и бюджетов должно быть зарезервировано для историзации итальянских художников среднего поколения или независимых исторических художников, доказавших свою ценность на практике, отбирая эту часть у "глобальных суперзвёзд", навязываемых крупными коммерческими сетями и доминирующими галеристами.

2. "Арт-бонус" для сохранения памяти и исследований (Модель налоговых льгот)

Нынешний "Арт-бонус" выявляет структурное ограничение: он поощряет исключительно реставрацию исторических памятников или крупных монументальных общественных объектов. Вместо этого необходим налоговый кредит для частных лиц, которые решают финансировать оцифровку, каталогизацию и обеспечение сохранности архивов независимых ныне живущих художников. Сохранение исторических архивов, хранящих десятилетия перформансов, видеозаписей, текстов и реляционных акций, означает защиту подлинного демо-этно-антропологического и социального наследия Италии. Государство должно стимулировать тех, кто решает сохранить эту историческую память. Без институциональной защиты архивов авангардное произведение искусства растворяется, оставляя поле для произвольного переписывания истории торговцами.

В этом контексте государственная защита должна распространяться на сложные и постоянно развивающиеся исторические проекты. Ярким примером является мой проект RAU (Urban Arteological Finds – Городские Археологические Находки). Проект RAU, зародившийся в "неподозревающие" времена, не является статичным, музейным корпусом работ, а представляет собой живую практику, которую я со временем переосмыслил, воплотив в новых выразительных формах. Это пластическое концептуальное устройство. Оно способно адаптироваться к изменениям моего жизненного пути и одновременно поглощать и отражать исторические, политические и социальные преобразования времени, в котором мы живём и которое переживали коллективно.

3. "Премия за подготовку" при перепродаже и регулирование комиссионных (Модель "питомников")

В футболе крупные клубы выплачивают процент (взнос солидарности) небольшим любительским клубам, которые вырастили и подготовили таланты. В искусстве право на перепродажу (Droit de Suite) на аукционных продажах должно пополнять Национальный фонд, предназначенный для приобретения исторических произведений независимых художников и поддержки тех некоммерческих и периферийных пространств, которые первыми сделали ставку на самые радикальные исследования.
Для параллельного преодоления всевластия посредников следует ввести две строгие контрмеры, заимствованные из спортивных реформ:

• Максимальный размер комиссионных: законодательно установить непреодолимый лимит на проценты, удерживаемые галеристами с продаж работ начинающих и художников среднего звена, прекратив спекулятивную практику "пятьдесят на пятьдесят" или, что ещё хуже, принудительных распродаж.

• Национальный реестр арт-агентов и галеристов: создание обязательного публичного реестра, связанного со строгим этическим кодексом. Те, кто спекулирует в ущерб художнику, кто не соблюдает договоры хранения или осуществляет коммерческие бойкоты в отношении независимых художников, должны быть исключены из системы, точно так же, как это происходит с недобросовестными спортивными агентами.

4. Технические центры культуры и защита пограничных "питомников" (Модель Федерации тенниса)

Итальянский теннис доминирует в мире, потому что децентрализовал ресурсы, привёл федеральных тренеров на места и повсеместно поощряет заслуги. На том же принципе государство должно создать сеть публичных арт-резиденций, где исторические художники, обладающие доказанной концептуальной ценностью, могли бы получать контракты как "Мастера мастерских" для обучения новых поколений. Это обеспечило бы достойный доход тем, кто творил историю исследований, и фундаментальную передачу реальных компетенций между поколениями, освобождённую от кумовских логик традиционной академии.

Однако эта децентрализация не может обойтись без структурной поддержки тех небольших, экспериментальных и "пограничных" галерей, которые на местах действуют как настоящие исследовательские форпосты. Мы говорим об исторических пространствах, которые творили истинную историю итальянского искусства – достаточно вспомнить выдающийся опыт Галереи Neon в Болонье и многих других подобных инициатив – которые безвозвратно инвестировали в чистый талант, когда в него никто не верил. Слишком часто мы наблюдаем непростительное этическое короткое замыкание: художники, которые делали свои первые шаги и дебютировали в этих "пограничных питомниках", став "корифеями" мирового рынка, выбирают стратегическую амнезию. Они отворачиваются от тех, кто их вырастил, переходят в списки транснациональных макро-галерей и даже забывают упомянуть эти истоки в своих официальных резюме.

Если в футболе крупный клуб обязан выплачивать премию за подготовку периферийной футбольной школе, открывшей чемпиона, то государство должно вмешаться, чтобы защитить и финансировать эти независимые галереи-«питомники». Поддержка этих пограничных пространств означает защиту культурного биоразнообразия страны, предотвращая дальнейшее разграбление фундаментальных исследований гигантами спекулятивного рынка без возвращения чего-либо на территорию.

Футбол и арт-система: предложение

Время не ждёт. Речь идёт не о просьбах о помощи или поздних одолжениях, а о юридическом признании ценности интеллектуального пути. Пришло время для итальянской арт-системы перестать ориентироваться только на спекулятивные динамики коммерческих картелей и обзавестись публичными, прозрачными и справедливыми правилами. Как напоминал древний юридический афоризм, "Ubi societas, ibi ius" (Где есть общество, там должно быть право). Поле художественных исследований, по сути, уже давно высказалось; теперь, наконец, очередь Федерации искусства объявить результат и свистнуть об окончании этой очень долгой спекулятивной "переменки".

Пино Бореста