Мафальда встречается с Пимпой: Диалог двух икон комикса в Риме и интервью с кураторами

Иногда возникают очевидные аналогии, которые, казалось бы, всегда были на виду, но о которых раньше никто не задумывался. Именно такой случай представляет собой неожиданное сопоставление Мафальды и Пимпы – двух знаковых персонажей, олицетворяющих детство во всем мире. За десятилетия они неподражаемо рассказали о своих поколениях, став свидетелями того, что значит быть ребенком, как тогда, так и сейчас. Созданные своими авторами с разницей в десять лет (Мафальда в 1964 году, Пимпа в 1975), эти два любимых иллюстративных персонажа впервые вступают в диалог в рамках новой выставки, открывающейся в Риме. Выставку принимает Институт Сервантеса, который возобновляет сотрудничество с фестивалем ARF!.
Комиксы Кино и Альтана: Сравнение
Выставка под названием «Мафальда и Пимпа» будет открыта с 14 мая по 11 июля. Она является данью уважения двум мастерам девятого искусства, представленным в залах Института через самых культовых персонажей их богатого творчества. Экспозиция включает большое количество оригинальных стрипов и страниц. С одной стороны, Мафальда, девочка с черными волосами, созданная Кино, смотрит на повседневность с обезоруживающей ясностью. Ее вопросы только на первый взгляд кажутся простыми, но они ставят под сомнение саму грамматику взрослого мира: война, несправедливость, власть, будущее — все это проходит через призму взгляда, не приемлющего удобных ответов. С другой стороны, Пимпа, рожденная рукой Альтана, обитает во вселенной, где открытия непрерывны, но никогда не угрожают. Ее мир состоит из встреч, игры, нежных преобразований. Даже отправляясь в неизведанное, Пимпа всегда возвращается домой к Армандо, успокаивающей взрослой фигуре: здесь детство — это не открытый вопрос о боли мира, а возможность для отношений и удивления.
Короче говоря, выставка в Риме, безусловно, говорит о детстве, но она также поднимает вопросы, которые приглашают взрослых задуматься над этой «меньшей» территорией нашей жизни, являющейся привилегированной точкой наблюдения для понимания и описания мира. Мы обсудили это с двумя кураторами выставки, Стефано Пикколи и Даниэле Бономо.
Интервью с кураторами
Мафальда и Пимпа: две иконы мирового комикса, впервые сопоставленные в Риме. Почему? Как вы пришли к идее этого проекта?
Идея возникла из желания соединить двух персонажей, которые принадлежат к воображению разных поколений, но продолжают говорить с настоящим. Мафальда и Пимпа происходят из далеких контекстов и очень разных поэтик, и именно поэтому нам показалось интересным объединить их в одном пространстве. С одной стороны, Кино с критическим и очень ясным взглядом на взрослый мир; с другой — Альтан с повествованием, способным превращать открытия в отношения и чудо. Их объединение означает пересечение более чем пятидесятилетней истории, знаков и слов.
Какие аналогии между этими двумя персонажами вы видите, и как они представлены в экспозиции?
Самая сильная аналогия заключается в кажущейся простоте. Мафальда и Пимпа говорят на понятном языке, доступном даже детям, но за этой ясностью скрывается огромная глубина. Выставка сопоставляет репродукции «Artist’s Edition» стрипов Мафальды (на испанском языке, с переводами рядом) и оригинальные страницы Пимпы, позволяя выявить два разных способа восприятия реальности через детство. Зал Дали в своих трех пространствах примет более 120 работ, поровну разделенных между двумя великими авторами: в самом большом зале будут представлены стрипы и страницы обоих, а два смежных зала будут полностью посвящены Кино и Альтану соответственно.
Мир детства между Пимпой и Мафальдой
Мир детства является привилегированным адресатом этой инициативы. Какое представление об этой «территории» дают нам Пимпа и Мафальда?
Мафальда и Пимпа напоминают нам, что детство — это не второстепенная территория, а привилегированная точка наблюдения за реальностью. Мафальда смотрит на взрослый мир и ставит под сомнение его противоречия: войну, несправедливость, власть, будущее. Пимпа же обитает во вселенной, где открытия непрерывны, но никогда не угрожают, состоящей из встреч, игры и чудес. Вместе они создают сложное и живое представление о детстве: не только возраст нежности, но и пространство мысли, воображения, отношений и правды. В любом случае, не будем забывать, что слоган этой выставки: «Говорить с девочками и мальчиками, чтобы говорить со взрослыми!».
Алекс Урсо
Мафальда и Пимпа
Институт Сервантеса
Виа ди Вилла Альбани, 16, Рим
С 14 мая по 11 июля 2026 года
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц