Искусство Эдриана Транквилли в Риме: Герои, Антигерои и Метафора Кризиса Современности
В залах первого этажа Музея Рима Палаццо Браски проходит персональная выставка художника Эдриана Транквилли (родился в Мельбурне в 1966 году, вырос в Риме) под названием «Это происходит снова». Экспозиция, курируемая Studio Stefania Miscetti и доступная до 24 мая 2026 года, представляет публике цикл совершенно новых работ. Двор Музея Рима Палаццо Браски, здание XVIII века, построенное по заказу папства, открывает вид на величественные скульптурные группы фонтанов площади Навона. Именно в этой «акрополе» западной истории и культуры Эдриан Транквилли, создавая свои «короткие замыкания» между означающими и означаемыми, подвергает сомнению системы власти.
Бумажные замки Эдриана Транквилли в Палаццо Браски
Эдриан Транквилли извлекает из своей неисчерпаемой колоды новые произведения. После создания Святого Петра из 50 000 карт («Все жестоко, все ярко», 2009) настала очередь монолита из «Одиссеи» Кубрика («Конец песни», 2025). Черный и внушительный, таинственный параллелепипед, направляющий и исследующий человеческий интеллект, меняет свою «кожу», распадаясь на сотни лиц Джокера.
Скульптуры Транквилли, несмотря на монументальные размеры, подобно бумажным замкам, которые они напоминают, выглядят хрупкими и зависшими в неустойчивом равновесии, способном рухнуть от одного дуновения. Этот концептуальный парадокс подчеркивает противоречивую природу римских монументов, символов как светской, так и духовной власти: хотя материал, из которого они созданы, прочен и долговечен, власть, которую они прославляют, преходяща и ненадежна. В исследовании между реальным и кажущимся проникает фигура антигероя — Джокера, заклятого врага Бэтмена, чей образ также увековечен в большой интерактивной книге-раскладушке на выставке («Моя маленькая белая книга», 2026). В этой новой главе Джокер Транквилли приобретает исключительную сложность, становясь эмблемой переосмысленного Фуко зла в его определении безумия. Художник побуждает зрителей усомниться в том, кто на самом деле является злодеем, а кто героем. Кто скрывается под маской?
Комиксы как метафора кризиса в работах Эдриана Транквилли
Что общего у Джокера, Кубрика, летучей мыши Готэм-сити, гор Линча и группы God Is an Astronaut? Вероятно, ничего, но в визионерских работах Транквилли все обретает смысл, если научиться смотреть на них с правильной точки зрения. Сакральное и профанное, музыка и комиксы сливаются в символическом сплетении, которое становится метафорой кризиса.
Именно антропологическое исследование произвольности символов в западной культуре на протяжении многих лет питает творчество Эдриана Транквилли. Следуя за своими учителями и друзьями, антропологом и философом Идой Мальи и социологом Серхио Бранкато, художник создает выразительную вселенную, населенную кодами, опустошенными и перевернутыми от их первоначального значения. Транквилли перерабатывает их, изменяя форму и смысл, демонстрируя трещины, угрожающие хрупким основам общества. То, что культурно кажется нам непосредственным и успокаивающим, на когнитивном уровне вызывает недоумение и указывает на обман. Разум и восприятие находятся под угрозой вековых символов, которые, регулярно подпитываясь, вводят наблюдателя в заблуждение: Транквилли разоблачает их.
В Риме – дань человеческому несовершенству от Эдриана Транквилли
Эдриан Транквилли учит нас, что визуальный опыт обманчив. В скульптуре «В вышних 6» (2024) Бэтмен у колонны накладывается на христологическую иконографию; скульптура прославляет не супергероя Боба Кейна и не христианских святых, а отдает дань уважения смертному существу, прикованному к его состоянию экзистенциальной нестабильности. Достаточно разрушить определенные мифы, выкорчевать уверенность, чтобы вызвать хаос. Если бы герои нашей культуры лишились всякой власти, кто бы спас человечество, если не само человечество?
В этих последних работах возвращается поэтика фотосерии «Познай себя» (2002) – визуальное повествование о долгом путешествии между Нью-Йорком, Римом и Арменией, которое воплощается в антропологический и социальный анализ через интерпретацию культурных кодов.
Выставка «Это происходит снова» Эдриана Транквилли открыта в Музее Рима Палаццо Браски (Piazza di S. Pantaleo, 10) до 24 мая 2026 года.
Свежие материалы — Выставки и галереи
Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.
Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв
Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las
Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы
Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не
Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц