Интервью с кураторами, которые привезли итальянскую керамику на Лондонскую Неделю Ремесел
Итальянская керамика впервые представлена на Лондонской Неделе Ремесел (London Craft Week, LCW) — известном фестивале, который с 2015 года чествует мастерство. Эту честь привезли две кураторки, основавшие всего год назад в Лондоне платформу Avant Craft для поддержки независимых художников. Это Амалия ди Ланно и Валерия Зербо, соответственно, менеджер по искусству и коммуникациям, архитектор и креативный директор. Своей выставкой "Современные перспективы итальянской керамики" (Contemporary Perspectives on Italian Ceramics) они представляют международной публике подборку независимых итальянских художников и дизайнеров, чьи работы исследуют керамику как поле для материальных изысканий, скульптурных экспериментов и культурной преемственности. Чтобы узнать больше о миссии и зарождении проекта, мы поговорили с ними накануне открытия выставки 14 мая, которое будет сопровождаться мероприятием "Встреча с Мастером", где посетители смогут пообщаться с одним из представленных художников — Риккардо Моначези. Это событие станет официальным стартом для Avant Craft.
Интервью с Амалией ди Ланно и Валерией Зербо, кураторами платформы Avant Craft в Лондоне
Avant Craft задумывалась как кураторская платформа для независимых художников. Как вы конкретно реализовали эту миссию?
Avant Craft родилась из дискуссий и размышлений об искусстве и современности с целью "идти вперед", за пределы границ и условностей. Мы исходили из идеи внимания и заботы — к мысли, процессу и, главное, к созданию произведений. Так появилась наша кураторская платформа, посвященная независимым художникам и дизайнерам. Наша цель — дать видимость итальянским голосам, чья художественная практика расширяет и переопределяет границы между ремеслом, искусством и дизайном. Идея состоит в том, чтобы развивать творческое пространство, где могут расти скрытые или неизведанные таланты, через культурные мероприятия, предлагающие уникальные работы и ограниченные серии для продвижения осознанного коллекционирования.
В каком измерении находится Avant Craft?
Наш проект расположен в гибридном измерении, объединяющем кураторские исследования, повествование и взаимодействие. С одной стороны, мы работаем над отбором художников и созданием дискурса вокруг их произведений; с другой — над коммуникацией и рассказом как инструментами, способными передать не только конечный "объект", но и процесс, материалы и исследования, из которых он сформировался. Нам интересно создать более прямую и эмоциональную связь между публикой и произведением, сопровождая зрителя через интерпретацию, которая делает доступными различные смыслы, контексты и чувствительность, не отделяя эстетическое измерение от культурного и проектного.
Какую роль выставки играют в этом контексте?
Временные выставки задуманы как моменты опыта и обмена, даже в нетрадиционных художественных пространствах, где произведения могут быть увидены, восприняты и поняты, активируя новые связи в изменчивых контекстах, открытых для широкой и разнообразной аудитории.
"Современные перспективы итальянской керамики" — первая выставка Avant Craft. Как родилась идея и как она развивалась в процессе кураторской работы?
Действительно, это первый из серии кураторских проектов, которые мы хотим развивать, посвященных встрече искусства, ремесла и дизайна. В этом смысле "Современные перспективы" обозначает не только название, но и развивающийся кураторский формат, сфокусированный каждый раз на разных медиумах, практиках и дисциплинах. В данном контексте керамика представляет собой первый исследуемый материал, открывающий путь к творческому действию через взаимосвязь между произведением и жестом.
То есть, художественная разнородность является приоритетом?
Именно так, нам интересно создать пространство, способное выделить многообразие подходов, чувствительности и языков в современной керамике. В этом смысле "Современные перспективы" выступает как открытый исследовательский механизм, с помощью которого можно изучать другие перспективные видения.
Выбор Фицровии и Лондонской Недели Ремесел не случаен. Как эта культурная экосистема взаимодействует с современной итальянской керамикой?
Поскольку идея состоит в том, чтобы предлагать новые перспективы и таланты, район с сильной интеллектуальной и культурной традицией казался нам подходящим. Фицровия долгое время была местом мысли и встреч творческих деятелей лондонской сцены, и до сих пор сохраняет открытость к экспериментам и обмену между различными языками.
Как вы отбирали художников и какие критерии руководили созданием этого диалога между столь разными практиками?
Отбор шести художников — Франчески Романы Чичиа (Рим, 1994), Этры Маси (Неаполь), Риккардо Моначези (Рим, 1954), Даниэлы Даз Моретти (Рекале, 1978), Аличе Рейна (Пинероло, 1985), Анны Ресмини (Милан, 1986) — родился из баланса между уже налаженными сотрудничествами и новыми исследованиями. Некоторые из них давно участвуют в нашем кураторском диалоге, другие были выбраны за их способность экспериментировать и переосмысливать выразительные возможности современной керамики.
Каков ваш фокус интереса?
Вместо того чтобы выстраивать однородный путь, мы стремимся связать различные практики, объединенные сильной материальной чувствительностью и строгим подходом к исследованиям. Работы затрагивают такие темы, как память, хрупкость, интуиция, идентичность и ирония, при этом сохраняя глубокую техническую осведомленность и пристальное внимание к качеству процесса и материала.
Можете рассказать подробнее?
Франческа Романа Чичиа использует керамику для сохранения памяти и природы, как фрагменты и следы. Этра Маси развивает практику в фарфоре, связанную с фаэнцкой традицией, но в современном и экспериментальном ключе. Риккардо Моначези сочетает минималистичные формы и цвет с точным и ироничным подходом. Даниэла Даз Моретти интерпретирует керамику как философский язык, исследуя ритм и меру. Аличе Рейна работает с темами памяти и хрупкости, в то время как Анна Ресмини позволяет материалу направлять форму.
Откуда ваш интерес к керамике?
Керамика для нас представляет собой архаичный и одновременно современный язык, способный предложить новые выразительные возможности и сохранить память, жест и трансформацию. Это медиум, через который мы намерены дать голос художникам, переосмысливающим практику, укорененную в итальянской культуре, обновляя преемственность между традицией и современностью.
Какой диалог вы хотите установить между итальянской и международной сценами?
В Италии керамика тесно связана с ее территориальной и культурной идентичностью, укоренена в исторических центрах, которые хранят уникальное наследие знаний и традиций. В Соединенном Королевстве динамичный и структурированный контекст предлагает больше возможностей для ее интеграции в современный дискурс между искусством, ремеслом и дизайном.
Значит, традиция и инновации?
Действительно, идея состоит в том, чтобы создать диалог между глубиной нашей традиции и более открытым, междисциплинарным подходом, способным рассматривать керамику как интерпретативный инструмент для "фокусировки" на современной реальности, связывая нас с истоками нашей земли и силой подлинного ручного жеста.
Заглядывая в будущее, как вы представляете эволюцию Avant Craft?
Как платформу, всегда открытую к диалогу и экспериментам, "телескоп" для взгляда вдаль и увеличительное стекло для обнаружения скрытых талантов. На сегодняшний день керамика остается для нас основным материалом, но нам интересно исследовать любую художественную практику, которая позволяет нам развивать критическое мышление и осознанность по отношению к реальности, самим себе и другим.
Каков будет следующий шаг?
Мы развиваем сотрудничество с учреждениями и частными пространствами Лондона, чтобы еще больше укрепить диалог между двумя контекстами и создать новые проектные возможности. Параллельно мы продолжаем редакционную и скаутскую работу через посещения студий, встречи и интервью, в преддверии осени — чрезвычайно оживленного периода в Лондоне; для этого мы разрабатываем новый выставочный проект, в котором керамика будет "пересекаться" с другими языками. Держим кулачки.
Лондон // До 17 мая 2026 года
Выставка "Современные перспективы итальянской керамики"
LONDON CRAFT WEEK, 65 Charlotte Street, Фицровия
Организатор: Avant Craft
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц