Франческо Стокки покидает пост художественного директора музея MAXXI в Риме. Мандат не продлен после трех лет работы
Работа Франческо Стокки на посту художественного директора римского музея MAXXI завершится в конце июня 2026 года. Это решение, принятое по взаимному согласию куратора и Фонда MAXXI, знаменует окончание трехлетнего мандата, начатого 28 июня 2023 года после ухода Хоу Ханьжу. За эти годы Стокки активно развивал концепцию социальной роли современного музея, "укрепляя его идентичность и открывая новые горизонты для исследований и диалога с публикой", — подчеркнула Мария Эмануэла Бруни, президент Фонда MAXXI. "Его работа оставила значительный след в жизни музея, не только благодаря реализованным выставкам и проектам, но и благодаря тому, как он интерпретировал роль MAXXI как живого, открытого и современного пространства". Несмотря на уход с должности, куратор продолжит курировать некоторые уже начатые проекты в рамках следующего выставочного сезона, включая ретроспективу Гордона Матта-Кларка (Нью-Йорк, 1943 – 1978), запланированную на 13 ноября.
Кто такой Франческо Стокки
Франческо Стокки (Рим, 1975) — одна из ключевых фигур в итальянском современном искусстве. За свою карьеру он занимал множество кураторских должностей, сотрудничая с такими учреждениями, как Фонд Каррьеро в Милане и Музей Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме, где с 2012 по 2023 год долгое время был куратором современного искусства. Совсем недавно он курировал Швейцарский павильон на 59-й Венецианской биеннале с проектом Латифы Эшахч совместно с Александром Бабелем. Также он был автором таких выставок, как Леандро Эрлих, "За порогом" в Королевском дворце Милана и "Джузеппе Пеноне. Универсальные жесты" в Галерее Боргезе в Риме.
Помимо кураторской деятельности, Стокки активно развивал издательскую работу, выступая автором эссе и критических текстов, а также руководил разделом "Искусство" в газете Il Foglio.
Выставка "Среды 1956–2010" в MAXXI установила рекорд
Среди наиболее значимых выставок, проведенных в MAXXI под руководством Франческо Стокки, выделяется проект «Среды 1956–2010. Инсталляции женщин-художниц II», курируемый совместно с Андреа Лиссони и Мариной Пульезе. В рамках этого проекта были представлены девятнадцать иммерсивных инсталляций от художниц трех разных поколений и из различных географических регионов, включая Джуди Чикаго, Лиджию Кларк, Лауру Гризи, Александру Касубу, Леа Люблин, Марту Минухин, Таню Муро, Нанду Виго, Цуруко Ямазаки, Микол Ассаэль, Монику Бонвичини, Кимсуджу, Кристину Кубиш, Налини Малани, Пипилотти Рист, Марту Рослер и Эстер Стокер.
"Эта выставка, в своем эволюционном развитии, раскрывается в архитектуре MAXXI, строится на непрерывном горизонтальном взаимодействии, сложной пространственной структуре, ландшафте, где каждый элемент накладывается на другой", — писал Стокки, подчеркивая экспериментальный характер проекта и его прямой диалог с архитектурой музея. "Нет верха или низа, интерьера или экстерьера; все постоянно подвергается влиянию выбора зрителя. Это открытый и гибкий к движению горизонт, в отличие от ограниченной, хотя и успокаивающей, модернистской сетки". Собрав более 50 тысяч посетителей, эта выставка стала самой посещаемой в истории музея MAXXI.
Диалог поколений и художников в кураторских проектах Франческо Стокки
С июня по сентябрь 2012 года Музей Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме представил выставку Minimal Myth — дебютный проект римского куратора в этом голландском музее. Выставка сопоставила исторические работы международного минимализма и голландского движения Nul с произведениями молодого поколения современных художников, создав прямой диалог между, казалось бы, схожими, но глубоко различными практиками, языками и видениями. В залах галереи Бодона работы таких мастеров, как Карл Андре, Мел Бохнер, Ян Схонховен и Ад Деккерс, вступали во взаимодействие с произведениями современных художников, включая Монику Сосновскую, Натана Хайлдена и Оскара Туазона. Целью проекта было не столько воссоздание исторической генеалогии минимализма, сколько исследование наследия этого направления, выявление преемственности и разрывов между разными поколениями через скульптуры, картины, фотографии, рисунки и инсталляции.
Слово Франческо Стокки
"Я покидаю MAXXI после интенсивного и необычайно стимулирующего пути, в ходе которого мне выпала честь работать с талантливыми художниками, кураторами, исследователями и профессионалами", — объясняет Франческо Стокки. "Пришло время начать новый этап, движимый любопытством и желанием познакомиться с новыми контекстами. Я считаю, что культурные учреждения, как и люди, которые ими руководят, нуждаются в периодическом обновлении, чтобы продолжать расти. В будущем я стремлюсь к проектам, которые позволят мне исследовать новые перспективы, продолжать международный диалог и взаимодействовать с новыми стимулами, всегда сохраняя в центре внимания исследования, культуру и отношения с публикой".
Валентина Музи
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц