Этот неизданный комикс пытается рассказать нам, какой будет Биеннале будущего

Наш новый гость — Hurricane (Иван Мануппелли, Милан, 1985), один из ключевых представителей итальянского андеграундного комикса. Вдохновленный американской независимой сценой, он делится своим взглядом на сатирические комиксы и объясняет, почему критика власти всегда актуальна.

Интервью с художником комиксов Hurricane
Что для вас значит быть художником комиксов?
Для меня эта профессия — прежде всего, работа с народным искусством, которое позволяет рассказывать о мире и подсознании с помощью простых и доступных каждому средств. Это как иметь под рукой параллельные реальности. Любое событие в реальной жизни, приятное или неприятное, может попасть в один из этих миров и превратиться в новые истории, шутки и персонажи. Именно поэтому со временем я выбрал более простой и энергичный стиль, который позволяет мне почти мгновенно переводить реальность из одного мира в другой, не прибегая к лишним надстройкам или сложным рисункам. Иногда бывает трудно оторваться от этих воображаемых измерений и сосредоточиться на действительности, но это побочный эффект, с которым я (надеюсь) научился справляться.
Вы давно являетесь ключевой фигурой на независимой сцене комиксов, выпустив множество журналов и самиздата (среди них Puck! и Čapek). Имеет ли сегодня смысл говорить об андеграундных комиксах? Какие коннотации вы придаете этому термину?
Андеграундные комиксы существовали всегда и будут существовать, они рождаются из художественной и коммуникативной потребности, которая, вероятно, была у пещерных людей и будет у андроидов будущего; потому что в каждую эпоху сосуществуют искусство режима и оппозиционное искусство, способное расти, несмотря ни на что, как сорняк. В настоящее время очень молодые художницы и художники создают весьма интересные и экспериментальные фэнзины и истории.
Например?
Мне приходят на ум Inmotulus, Fat Gomez, La Beccaccia, The DollMaker. Это очень многослойная, любопытная, разнообразная и искренняя сцена, свободная от всех глупых предубеждений и ограничений официального издательского рынка, который, кстати, с большим трудом плетется в хвосте, гоняясь за подписчиками и безумной, похожей на ростовщичество системой распространения.

Сатирический комикс Hurricane
Помимо определений, ваши комиксы едкие, они наблюдают (и высмеивают) наше время и нас самих (например, «Хроники вируса», «Выжившие» и «Миланские истории ужасов. Кошмары городской регенерации»). Для такого человека, как вы, тесно связанного с сатирическими комиксами и карикатурой, смех всегда возможен? До какой степени можно заходить?
Трагические ситуации часто оказываются самыми парадоксальными, и поэтому, если их правильно преподнести, они могут быть и самыми комичными. Отто Дикс и Джордж Гросc, одни из моих любимых художников, рисковали жизнью, занимаясь сатирой против нацизма в гитлеровской Германии. Если цель сатиры — поразить сильную и угнетающую позицию, или если она позволяет нам самоиронизировать и сбросить себя с эгоистичного пьедестала, тогда я думаю, это правильный путь.
Ваши сатирические комиксы публиковались в Linus, Frigidaire, Il Male и легендарном американском журнале MAD. После золотого века 80-х, каково сегодня состояние итальянского сатирического комикса?
Италия живет с противоречием: уже слишком много лет у нас нет сатирического журнала, но при этом полно очень талантливых авторов-сатириков, у которых нет большого коллективного пространства для экспериментов. Мне посчастливилось публиковаться в Frigidaire Винченцо Спарагны (первого директора, который полностью мне доверился) и в Il Male Вауро и Винчино, в переиздании 2011 года. Это был еженедельник, который очень хорошо платил, и который заставлял меня придумывать новую историю каждые семь дней, потому что на эти деньги мне нужно было оплачивать аренду. Это была самая формирующая сатирическая школа, которую я когда-либо проходил, также благодаря поддержке моего друга Винчино, которого я до сих пор считаю своим наставником (хотя его уже нет в этом измерении, иногда он появляется в моих снах. Он всегда рисует!). Сегодня в Италии таких свободных пространств, дающих необходимое вознаграждение, больше не существует. Мы одни из немногих европейских стран, у кого их нет и кто ничего не делает для их возрождения, несмотря на исторический период, не лишенный поводов, и несмотря на все празднования прошлых времен. Мы теряем много рассказов о современности, чтобы сосредоточиться на прославлении прошлого, что довольно удручает. После нападения на Charlie Hebdo мы все были лицемерно "Шарли", но затем ничего не было сделано для создания аналогичных пространств здесь. Каждая газета должна продвигать и финансировать свой сатирический журнал, это было бы настоящим признаком демократии и видения будущего. И тогда, кто знает, возможно, газеты наконец снова начнут продаваться большими тиражами!
О чем же комикс, который вы нарисовали для Artribune?
Это журналистский репортаж из будущего. Венецианская Биеннале Искусства 2126 года.
Алекс Урсо
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц