Art Warsaw 2026: Обзор, Интервью и Топ-Стенды Расцветающей Ярмарки в Варшаве

Ярмарка Art Warsaw, проходящая в этом году уже в третий раз, вновь открывает свои двери, представив 56 галерей, более 30 из которых — международные. Впервые мероприятие проходит в живописной Вилле Руж (Villa Róż) — эклектичном особняке, бывшем британском посольстве. Здание сохранило свою оригинальную планировку, сочетающую роскошные парадные залы с лабиринтной системой офисов, где до сих пор витает таинственная атмосфера времен Холодной войны. Чтобы глубже изучить этот проект, выделяющийся своей уникальной концепцией использования нетрадиционных пространств и являющийся платформой для представления художественных голосов Польши и Восточной Европы, долгое время находившихся на периферии доминирующего рынка, наряду с избранными международными галереями, мы обратились непосредственно к Йоанне Витек-Липка, давнему директору Warsaw Gallery Weekend и соосновательнице ярмарки, вместе с Михалом Качиньским, соучредителем Raster Gallery.
Интервью с Йоанной Витек-Липка, соосновательницей Art Warsaw
Как возникла идея провести ярмарку на Вилле Руж?
Мы искали новую площадку, так как Вилла Гавроньского (Villa Gawroński), приобретенная фондом Wisteria, стала недоступна. Вилла Руж с ее богатой историей, где аристократическая роскошь переплетается с бюрократической строгостью и даже атмосферой разведывательной службы, оказалась идеальным местом. Для нас локация имеет принципиальное значение, поскольку, учитывая обилие арт-ярмарок в международном календаре, мы стремимся выделиться, предлагая публике иной опыт посещения, отличный от классического формата "белого куба". И в этом смысле Вилла с ее оружейной, бронированными комнатами и даже мусоросжигателем идеально подходит.
Как галереи относятся к такому нетрадиционному пространству?
С большим духом сотрудничества. Галереи разрабатывали инсталляции вместе с нами, адаптируясь к особенностям каждой комнаты и превращая потенциальные трудности в преимущества. В итоге, на мой взгляд, результат находится на грани между ярмаркой и выставочным проектом.
Что касается участвующих галерей, как формируется ярмарка?
Art Warsaw — это многоголосая и разнообразная платформа, способная, благодаря этому, заинтересовать коллекционеров, находящихся на разных этапах своего пути. Мы гордимся тем, что наряду с международными галереями принимаем молодые и экспериментальные пространства, такие как artist-run space и зарождающиеся галереи.
Ярмарка изначально задумывалась с идеей открытости и множественности?
Да, мой партнер по этому проекту, Михал Качиньский, около 15 лет назад реализовал проект под названием «Вилла» с такими выпусками, как Villa Warsaw, Villa Tokyo и Villa Reykjavik. Формат был схожим, но контекст совершенно иным — в Польше тогда еще не существовало настоящего рынка современного искусства. Это было неформальное художественное событие, основанное на отношениях. За эти годы многие из тех галерей, как Nordenhake и Plan B, добились международного признания и сегодня продолжают сотрудничать с нами.
Какая была самая большая сложность в работе здесь?
Сложностей много. Потому что, помимо аспектов, связанных с организацией ярмарки, есть практические моменты, обусловленные тем, что это историческое здание. Мы вложили значительные средства в установку коммуникаций и обеспечение доступности виллы для публики.
Как вы отбирали участвующие галереи?
Двумя параллельными путями: через открытый конкурс и по приглашениям, направленным как галереям, с которыми мы сотрудничаем годами, так и молодым и независимым проектам, найденным благодаря постоянной разведывательной работе.
Пару слов об инсталляции?
Это было похоже на сборку гигантского пазла. Поскольку каждая комната уникальна, изначально был проведен интенсивный этап изучения и проектирования.
По сравнению с предыдущими выпусками, как вам кажется отклик публики и коллекционеров?
Очень позитивный. Хотя последние два года были сложными для арт-рынка, Польша переживает фазу экономического роста, что ведет к увеличению коллекционирования. Поэтому это благоприятное время для представления в Варшаве панорамы международного искусства. Люди начинают знакомиться с художниками и галереями (которые возвращаются); как и в любой области, нужно создавать узнаваемость, и я думаю, что это правильное направление.
Каковы будут следующие шаги?
Продолжать идти по этому пути. Наша миссия очень ясна: мы хотим позиционировать Варшаву на карте и в календаре международного современного искусства и чувствуем, что сейчас самое время привлечь внимание к стране и городу.
Пять лучших стендов Art Warsaw 2026 на Вилле Руж
Как обычно, хотя в целом предложение хорошее, на Art Warsaw мы также выделили ряд стендов, которые нельзя пропустить. Вот наш выбор…
Galerie Nordenhake
Nordenhake, с филиалами в Стокгольме, Берлине и Мехико, подтверждает свой статус открытой и очень интересной галереи, представляющей как художников среднего поколения, так и уже состоявшихся мастеров. В главном зале на первом этаже Виллы Руж галерея представляет просторную экспозицию — включающую даже балкончик во внутренний двор — с инсталляциями и графическими работами Мирослава Балки (Польша, 1958), сфокусированными на концепции чистоты; живописными, фактурными и абстрактными полотнами Леона Тарасевича (Польша, 1957); и трогательными работами Фриды Орупабо (1986, живет и работает в Осло), которая, имея африканские корни, остро и драматично размышляет о репрезентации женского тела.
Hollybush Gardens Gallery
Лондонская Hollybush Gardens делит тот же зал с эффективным персональным показом Шарлотты Йоханнессон (Швеция, 1943), художницы, пионера цифрового искусства, которая в своих исследованиях сочетает традиционные и цифровые технологии. Получив образование вышивальщицы, она в ранние времена начала использовать цифровые инструменты для создания работ с сильным политическим и социальным содержанием. На выставке представлена серия гобеленов, созданных в 2019 году, переосмысливающих графику начала 1980-х, которые размышляют о коммуникации в цифровую эпоху и о новых способах создания изображений между ручными и вычислительными процессами.
Waitingroom
Также на первом этаже расположена токийская галерея Waitingroom с несколькими работами Рикако Каваучи (Токио, 1990), которая исследует связь между телом и природой через различные медиа. На выставке представлена серия живописных работ на мифологические темы — возникшие из интереса художницы к трудам Леви-Стросса — отличающиеся сильной материальной основой, в которых художница скорее не мазками, а скульптурно обрабатывает живописную поверхность после нанесения обильной массы ярких и звонких тонов на холст. Работы, в которых драматизм жеста, физического и страстного, подчеркивается контрастом с намеренно простыми и почти детскими формами. Рядом представлены скульптурные работы на камне и другие графические произведения, которые подчеркивают, как сильный интерес к линии направляет всю художественную практику Каваучи.
Piktogram
На втором этаже здания, в одном из самых очаровательных и таинственных помещений Виллы — бывшем оружейном зале — находится варшавская галерея Piktogram. Она представляет: Пауля Черлицки (Гданьск, 1986), известного своим концептуальным и процессуальным подходом к живописи, с 3 работами из серии Relay, созданными по принципу пассивного авторства через накопление пыли на холсте, что выдвигает на первый план концепцию длительности; Александру Бахцецис (Греция, 1974 – живет и работает в Швейцарии), с видео, в котором она ставит загадочный, провокационный и отчетливо чувственный танец; Зузу Голиньску (Польша, 1990), мультидисциплинарную художницу, которая создает работы, в данном случае скульптуры, в диалоге с пространством.
Galleria Asni
Также на втором этаже находится рижская галерея Asni с двумя латвийскими художниками, разделяющими инновационную и экспериментальную практику. Янис Дзирниэкс (1992) работает с переработанными промышленными материалами, создавая абстрактные, сильно фактурные, блестящие картины, которые являются результатом искажения изображений, взятых из интернета, часто раскрываемых в названиях работ. Угис Альбиньш (1988) — автор скульптур из керамики и других материалов, выполненных с помощью 3D-принтера собственной конструкции.
Другие важные моменты Art Warsaw на Вилле Руж
Помимо этих лучших стендов, на Вилле Руж есть несколько интересных участников, начиная с римского Ada Project, который представляет диалог между скульптурами испанской Бланки Грасия (1989) и картинами польской Алиции Пакош (1996); лаконичный, но трогательный персональный показ варшавской галереи Stereo с единственной, пронзительной картиной Барбары Весоловской (Польша, 1984); искрометный и умный artist-run space Szaber из Кракова, который играет на идее changing room, чтобы поразмышлять о двойственности между бытием и видимостью. Наконец, венская галерея Gregor Podnar, за хорошо сбалансированный диалог между Марженой Новак (Польша, 1977) и Аттилой Чёргё (Будапешт, 1965), двумя художниками разного поколения и медиа, но объединенными интересом к пространству и его измерению. Конечно, не пропустите прогулку по городу, усеянному выставками, которые действительно стоит посетить.
Людовика Палмьери
Варшава // До 24 мая 2026 г.
Art Warsaw 2026
ВИЛЛА РУЖ, Aleja Róż 1
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц