Анджело Морбелли: Переоткрытие художника-дивизиониста и нонконформиста

Когда Анджело Морбелли (Алессандрия, 1854 – Милан, 1919) получал хорошие новости, он рисовал на конверте флягу вина. Если новости были плохими, он изображал череп. Несмотря на «шокирующую меланхолию» (Коррадо Мальтезе) его самых известных работ, изображающих бедных стариков в приюте Пио Альбергo Тривульцио в Милане, Анджело Морбелли был человеком жизнерадостным и ироничным. Однажды коллекционер, граф Оттавио Галатери ди Дженова и Сунилья, поинтересовался судьбой картины, которую художник взял у него взаймы для выставки. Это была работа «Верующие» 1902 года, одна из первых дивизионистских попыток Морбелли, изображающая группу прихожан, молящихся в полумраке миланской церкви Сан-Чельсо. По соглашению, картина должна была быть выставлена в Милане, а затем немедленно возвращена домой в Караско, Пьемонт. Морбелли же, не предупредив, отправил её сначала в Мюнхен, затем в Берлин. Граф потребовал возврата. В ответ Морбелли предложил ему хитроумное временное решение, чтобы заполнить пустоту на стене: «Могу прислать вам Балерину. В натуральную величину. Но нарисованную...».

Фонд Анджело Морбелли в Тортоне

Настоящей сокровищницей любопытных фактов является Фонд Анджело Морбелли, хранящийся в Пинакотеке Дивизионизма в Тортоне, провинция Алессандрия. Он поступил туда в 2022 году от одного из членов семьи и включает 740 документов, 96 архивных единиц и более 1200 листов. Это блокноты, открытки, газетные вырезки, заметки и множество писем, которыми обменивался художник с 48 корреспондентами; самым усердным из них был друг-художник Пеллицца да Вольпедо. Описанный, инвентаризированный и упорядоченный, Фонд был недавно представлен на исследовательской конференции, организованной Джованной Жинекс, историком искусства и научным консультантом Пинакотеки, и Алессией Франконе, архивариусом. Это стало поводом узнать больше о великом художнике и вновь (или впервые) увидеть небольшой, но удивительный музей, открытый для публики двадцать пять лет назад по инициативе Фонда Сберегательного Банка Тортоны, но всё ещё малоизвестный. Вокруг первоначального ядра работ Пеллиццы (среди которых «Путь трудящихся» – предшественник знаменитого «Четвёртого сословия») теперь выставлено 145 произведений 59 художников, включая Сегантини, Номеллини, Превиати, Северини, Медардо Россо, Балла и Боччони. Восемь из них принадлежат Морбелли. Две работы относятся к серии, созданной в Пио Альбергo Тривульцио, великолепной и меланхоличной по своему сочетанию технического виртуозности и социальной чуткости: «Я помню, когда была девочкой» – ласковая дань «старушкам», и «Карточная игра» (среди пожилых людей в одной из комнат приюта). Это недавнее приобретение имеет благородную историю: картина была выставлена в Риме в 1904 году и приобретена лично королем Виктором Эммануилом III.

Образование Анджело Морбелли в Милане и Флоренции

Анджело Морбелли родился в Алессандрии 18 июля 1853 года, по его словам, у «состоятельных (но честных) родителей». В детстве он проявлял выраженную склонность к музыке. Однако инфекция, подхваченная в колледже, вызвала прогрессирующую потерю слуха. Родители, чтобы всё же поддержать его художественное призвание, направили его к рисованию и живописи. Муниципальное пособие позволило ему переехать в Милан для обучения в Академии Брера, где он посещал курсы фигуры, перспективы, пейзажа, наготы и живописи. В 21 год он участвовал в своей первой ежегодной выставке в Брере, представив «Интерьер хора главной монастырской церкви» и «Умирающий Гёте». Фонд Морбелли также документирует учебную поездку во Флоренцию в 1881 году. В одном письме художник просит разрешения посетить сады Боболи, «чтобы прогуляться и порисовать» на свежем воздухе. В другом он просит билет для бесплатного входа в музеи: «чтобы сделать воспоминания», то есть копировать древние шедевры. Есть также переписка с проницательным багетчиком, который, предвидя его потенциал, в том числе коммерческий, предлагает ему «деловые отношения»: бесплатные рамы в обмен на картины.

Анджело Морбелли и Дивизионизм

Из Флоренции Морбелли вернулся в Милан, где прожил всю оставшуюся жизнь, деля время между городским домом и загородным — в Кольма-ди-Розиньяно, Монферрато, семейным убежищем и источником вдохновения для прекрасных пейзажей. Обучение в Брере, где профессорами были в основном художники-романтики, стало для него тесным. Он считал эти «уроки усвоенными с малой пользой». Он хотел идти новыми путями и примкнул к Дивизионизму. Теория была достаточно проста: «чистые цвета, расположенные рядом», то небольшими мазками кисти, то тонкими полосами, создавая особые эффекты синтеза и свечения, воспринимаемые глазами зрителя. Практика требовала большого терпения: «Дело с точками для меня – это упражнение, как гаммы на фортепиано». Утомительное упражнение, о чём свидетельствует название его дневника – «Крестный путь Дивизионизма». «Меня постоянно преследует идея улучшения живописной техники», — доверял он другу.

Анджело Морбелли и искусство для человечества

Карьера художника развивалась с растущим успехом. В 1883 году он получил первую премию в Брере за «Последние дни» – меланхоличный интерьер трапезной Пио Альбергo Тривульцио. В 1887 году его дилер Витторе Грубичи обеспечил ему престижный заказ для Итальянской выставки в Лондоне. В 1895 году он участвовал в первой Венецианской биеннале с картиной «За восемьдесят сантимов!», написанной именно так, с восклицательным знаком. Она осуждала возмутительно низкую дневную плату рисовых пропольщиц (мондины), изображенных в рисовом поле Верчеллезе, согнувшихся в стоячей воде до 12 часов в день, очищающих ростки риса от сорняков. Это был «горький рис» и для художника. Документы из Фонда Морбелли напоминают историю и (не)удачную критику картины. Сегодня она считается шедевром, но изначально не была понята. Непроданная в Венеции, непроданная также на последующей выставке в Германии, в Дрездене, долгое время она оставалась в мастерской художника и вновь появилась на публике в 1912 году на «Выставке искусства орошаемых земель», организованной в рамках «Международной выставки рисоводства» в Верчелли, направленной на «искупление наших земель, несправедливо оклеветанных как болотистые степи и очаги малярии». Картина понравилась сельскохозяйственному предпринимателю и коллекционеру Антонио Боргонья, который купил её для своей частной коллекции, позднее ставшей музеем. Однако она вызвала неодобрение консерваторов и сарказм сатирического журнала, которые сочли «неприличной» позу пропольщиц, изображенных спиной к зрителю, с их пышными ягодицами на переднем плане. «Я чувствую, что теперь настало время заниматься не искусством ради искусства, а искусством ради человечества», — писал ему друг Пеллицца, с которым Морбелли разделял «это несколько популистское и миссионерское чувство, характеризующее приключение итальянского дивизионизма» (Габриэлла Белли). «В плане чувства и живописности можно многое собрать», — размышлял он о Пио Альбергo Тривульцио, где он долго работал в специально оборудованной студии внутри приюта. Среди самых трогательных результатов этой работы, которая протекала по точной методике – от фотографии к угольному рисунку, а затем к холсту, – выделяются шесть картин серии «Поэма старости», выставленные на Венецианской биеннале в 1903 году.

Анджело Морбелли: Несколько анекдотов

Изучая документы Фонда Морбелли, обнаруживается множество других любопытных фактов. Отказавшись от премии, художник жаловался, что его «прокатили» и критиковал «косных» членов жюри. Его чаще приглашали за границу, чем на родину, поэтому он размышлял: «За границей ко мне относятся немного лучше, чем мои земляки-пьемонтцы». Он жаловался поставщику, что краски, будучи нанесенными на холст, «резинятся». Перед одной из многочисленных выставок в Германии (где его живопись пользовалась особым успехом: Берлин, Дрезден, Мюнхен, Дюссельдорф) его спросили, знает ли он немецкий. Он, знавший лишь немного французского, выученного самостоятельно, ответил: «О немецком и речи нет, он неразборчив, я выучу его, если рожусь снова». Есть также письмо от друга, который рекомендует ему переделать слишком грустную картину. Это был интерьер приюта, на переднем плане несколько пожилых постояльцев, а из маленького окна, выходящего на улицу, можно было разглядеть проходящую скорбную процессию: «Весело сотри эту похоронную повозку», — писал ему Джероламо Каирати, его прагматичный промоутер, — «Многие не хотят знать о смерти, даже нарисованной. Это препятствие для продажи».

Армандо Безио