20 художников в 20 отдаленных деревнях 20 регионов Италии: фестиваль современного искусства возвращается в седьмой раз
Вот уже седьмой год приближается время для проекта «Глоток искусства» (Una Boccata d’Arte), организованного Фондом Elpis, который приносит современное искусство в небольшие итальянские поселки. В рамках инициативы 20 регионов, 20 локаций, 20 художников, 20 кураторов и 20 специально ра

Вот уже седьмой год приближается время для проекта «Глоток искусства» (Una Boccata d’Arte), организованного Фондом Elpis, который приносит современное искусство в небольшие итальянские поселки. В рамках инициативы 20 регионов, 20 локаций, 20 художников, 20 кураторов и 20 специально разработанных проектов объединят территории, традиционно далекие от мира искусства, с самим искусством. Все площадки будут открыты одновременно в выходные 20 и 21 июня 2026 года, а произведения и мероприятия будут доступны для посещения до 4 октября.
Нововведения седьмого выпуска «Глотка искусства»
Тихим, но значительным нововведением этого года стало то, что все участники — художники, кураторы и Фонд Elpis — получили больше времени для знакомства с территориями и сообществами. Это позволило развивать более глубокий и долгосрочный диалог с людьми и местами, которые в ближайшие месяцы примут «Глоток искусства». Фактически, художники уже в предыдущие месяцы проводили мастер-классы и мероприятия в поселках, которые будут принимать их проекты, устанавливая прочные связи с теми, кто ежедневно живет в этих местах. Например, в Трэдоцио, городе в Эмилии-Романье (провинция Форли-Чезена), будет представлен проект греческого художника Василиса Папагеоргиу под кураторством Софии Бальди Пиги. Папагеоргиу получил в подарок традиционную скатерть от жительницы Трэдоцио (которая переживала из-за пятен вина, «портящих» ее). Художник трансформировал ее, окунув в медь, стремясь выявить скрытую силу этого повседневного предмета.
Время как ключ к пониманию «Глотка искусства»
В проекте, где ключевым аспектом является продолжительность (как самих проектов, так и последующее «усыновление» многих работ местами их создания), размышления о теме времени и выживания вещей в его потоке становятся фундаментальными. В этом году память и постоянство служат связующей нитью между итальянскими регионами, объединяя места, художников и идеи на стыке истории и современности, традиции и новаторства. Но время проявляет свою центральную роль и неожиданными способами, как, например, в проекте Иларе под кураторством Анны Пиризи, который будет представлен в Монтелеоне-Рокка-Дориа, на Сардинии, в провинции Сассари. Летнее солнцестояние, к слову, приходится на выходные открытия «Глотка искусства»: таким образом, самый длинный день в году становится поводом для встречи людей с землей в рамках эфемерной архитектуры, которая связывает свою недолговечность с (почти) бесконечным светом 21 июня.
Что такое сообщество по мнению «Глотка искусства»
Как объясняет Бьянка Буччиоли, менеджер проекта «Глоток искусства», в подобном проекте с самого начала важно понять, что такое сообщество. Это никогда не бывает определенным и окончательным понятием; напротив, внутри того, что мы часто слишком поверхностно называем сообществом, могут существовать фрагментации и даже конфликты. Поэтому иногда ограничение поля деятельности и решение работать с конкретной группой людей, живущих в поселке, оказывается плодотворным выбором. Так произошло в Трентино-Альто-Адидже, где абруццкий художник Франческо Альберико, под кураторством Валерио Панеллы и Валентины Мерц, целенаправленно привлек сотрудников и подопечных социально-медицинского учреждения Seeburg в Брессаноне, которое принимает и поддерживает людей с физическими и психическими нарушениями. По словам художника, сразу же возникло глубокое чувство участия и энтузиазма, которое затем стало движущей силой всего проекта. Таким образом, проект «Vogelrat. Совет птиц» был создан в ходе серии творческих мастерских и литературных встреч, результатом которых стала символическая колония птиц, населяющая улицы Кьюзы (провинция Больцано), возвращая территории произведение, созданное теми, кто живет там всегда.
Виттория Капротти
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц