За каждым великим художником стоит великая галерея: Обзор Венецианской биеннале 2026

Венецианская биеннале 2026 года, 61-я Международная художественная выставка под названием «В минорных тонах» (проходящая с 9 мая по 22 ноября), вновь обращает свой взор к современной художественной практике. С более чем 90% приглашенных художников, активно работающих сегодня, это событие отходит от традиций многих предыдущих биеннале, которые часто фокусировались на переосмыслении и возвращении к жизни уже состоявшихся исторических сюжетов.

Согласно концепции, оставленной в наследство покойной кураторкой Койо Куо (Камерун, 1967 – Базель, 2025), первой африканской женщиной, которой было поручено сформировать биеннале, но которая скончалась до ее завершения, 111 художников, представленных в этом году в Венеции, включают как признанных мастеров, так и авторов средней карьеры, чьи имена еще не получили широкого признания. Все они подчеркивают настоятельную необходимость сосредоточиться на актуальных событиях и явлениях, а не просто расширять уже сложившийся исторический канон. Стоит отметить, что весь состав Международного жюри, которому предстояло вручать престижные «Львы», состоял исключительно из женщин и впоследствии подал в отставку в полном составе.

Некоторые данные о художниках Венецианской биеннале 2026

Что касается состава участников (по данным Artnet), если исключить художественные организации, также включенные в кураторский выбор Куо, то среди индивидуальных художников преобладают женщины: 64 против 48 мужчин, а также два художника, использующих нейтральные местоимения.

Географическое распределение участников равномерно охватывает как Запад, так и страны Глобального Юга (хотя многие художники проживают и работают не в странах своего рождения, что усложняет точное картографирование). Тем не менее, процент художников, родившихся в Африке, достиг рекордных 20% от общего числа участников, что является самым высоким показателем за всю историю биеннале.

Если на выставках 2022 и 2024 годов, курируемых Сесилией Алемани и Адриано Педросой соответственно, значительную долю составляли покойные художники, то в этом году 107 из 111 участников (более 90%) активно творят. Среди них относительно мало совсем молодых или очень пожилых авторов; преобладают представители поколений бэби-бумеров и X: 66 художников родились между 1950 и 1980 годами. Среди наиболее известных имен в мировом арт-сообществе можно выделить Ника Кейва (1959), Карстена Хёллера (1961), Альфредо Хаара (1965) и Кадера Аттиа (1970). Таким образом, крупнейший в мире смотр современного искусства в Венеции, проходящий каждые два года, возвращается к своим исконным целям: осмыслению настоящего искусства. Его движущая сила, в первую очередь, художественная, кураторская и культурная, но при этом биеннале всегда тесно связана с арт-рынком. И действительно, присутствие крупных международных галерей или «мега-галерей» заметно – и как могло бы быть иначе с таким количеством уже состоявшихся художников? Эти галереи, сыгравшие ключевую роль в становлении признанных сегодня имен, используют венецианскую площадку для укрепления престижа своих «стабильных» художников.

Влияние международных галерей на выставки в Венеции

Например, мега-галерея Perrotin представляет десять проектов своих художников в Венеции. Среди них – инсталляция JR в отеле The Venice Venice, персональная выставка Шим Мун-Супа в Ca’ Faccanon и работы Джулиана Шарьера в Музее Коррер. 1 апреля 2026 года парижская галерея опубликовала в соцсетях шуточный пост, где, казалось бы, анонсировала открытие своего филиала в лагуне. Некоторые СМИ приняли эту первоапрельскую шутку за чистую монету. На самом деле это была карта многочисленных проектов художников из "конюшни" и под брендом Perrotin в Венеции, приуроченных к открытию биеннале или непосредственно связанных с этим важнейшим событием в мире визуальных искусств. Среди них – скульптор Альма Аллен, которому доверен национальный павильон США. Американский художник присоединился к Emmanuel Perrotin как раз вовремя, чтобы представлять США на биеннале, после прекращения сотрудничества с галереями Mendes Wood DM и Olney Gleason. По данным The New York Times, эти галереи выступали против его участия из-за условий, выдвинутых администрацией Трампа, и «непрозрачных критериев» отбора. Государственный департамент, по сути, обновил процесс отбора, передав контроль над павильоном не комиссии экспертов (как это было при назначении Роберта Раушенберга, Хелен Франкенталер, Марка Брэдфорда или Симоны Ли), а Дженни Парито, которая ранее владела зоомагазином в Тампе и является комиссаром павильона США 2026 года, курируемого Джеффри Услипом.

Художники и галереи на Венецианской биеннале 2026

Продолжая наш обзор деятельности в Венеции, отметим, что работы Клары Кристаловой, также представленной Perrotin, включены в павильон Северных стран в Джардини. Произведения Ханса Хартунга (Фонд Кверини Стампалиа), Эрнана Баса (выставляемого совместно с Victoria Miro и Lehmann Maupin в Ca’ Pesaro), Паолы Пиви и Gelitin (в Театре Гольдони), а также Мониры Аль Кадири (инсталляция на фасаде Сан-Грегорио и часть выставки в Фонде Беренго на Мурано) – помимо уже упомянутых Шим Мун-Супа, JR и Джулиана Шарьера – находятся в центре внимания различных выставочных и институциональных проектов в лагуне. Если углубляться, то связи между художниками и галереями прослеживаются как в национальных павильонах, так и в международной выставке, образуя единую сеть художественных профилей, институциональных признаний и крупных галеристов и дилеров. Попробуем рассмотреть некоторые из этих связей, допуская возможность ошибок. Например, Адриана Варежао, которая работает с Gagosian (представляющей Дженни Сэвилл в Ca’ Pesaro), а также с Victoria Miro и Lehmann Maupin, находится в бразильском павильоне вместе с Росаной Паулино из Mendes Wood DM. Французский павильон представляет Ито Баррада (Pace Gallery). Шанталь Крузель, а также Lisson Gallery, Kurimanzutto и Power Station of Art, представляют Аббаса Ахавана, иранского художника, создающего павильон Канады. Сунг Тьеу, участвующая в павильоне Германии, работает с Emalin и выставлялась в Isabella Bortolozzi. Испанский павильон представляет Ориол Виланова (галереи Elba Benítez и Àngels Barcelona). Hollybush Gardens и Green Naftali совместно представляют художницу британского павильона Любайну Химид. Для греческого павильона подготовлена персональная выставка Андреаса Ангелидакиса, сотрудничающего с галереей The Breeder. Итальянский павильон, в свою очередь, представляет Кьяру Камони, работающую со SpazioA и Andrew Creps.

От Биеннале до Art Basel: Участие галерей

На 61-й Международной художественной выставке «В минорных тонах» можно выделить следующие связи: Pace Gallery представляет Торквазу Дайсон и Лори Андерсон; Hauser & Wirth демонстрирует работы Зои Леонард (совместно с Galleria Raffaella Cortese); Gagosian выставляет Карстена Хёллера, который в Италии также сотрудничает с Massimo De Carlo и Continua; Lisson Gallery представляет Отобонг Нканга; Lehmann Maupin работает с Каролиной Кайседо; Альфредо Хаар сотрудничает с Goodman Gallery, Galerie Lelong & Co. и Lia Rumma. Этот список можно продолжить. Среди итальянских галерей стоит отметить Mazzoleni, которая курирует персональные проекты Маринеллы Сенаторе и Мелиссы МакГилл в лагуне, а также выставку Давида Реймондо в Палаццо Брагадин Карабба. Галерея Continua представляет Леандро Эрлиха в Negozio Olivetti в Венеции.

В заключение, крупнейшая ярмарка искусства Art Basel в своих сообщениях подчеркнула, что работы многих художников, представленных на биеннале – таких как Любайна Химид, Ито Баррада, Сунг Тьеу, Ориол Виланова, Кьяра Камони, Дана Авартани, Изабель Нолан, Эй Аракава-Нэш, Аббас Ахаван, Отобонг Нканга, Вангечи Муту, Нолан Освальд Деннис, Сара Флорес, Гваделупе Маравилья – будут также доступны для просмотра в выставочных залах Art Basel в Базеле в июне 2026 года. Таким образом, круг замыкается, подтверждая тесную взаимосвязь между ключевыми событиями мирового арт-сообщества.