Выставка Луиджи Гирри «Счастье» в Лондоне: фотографии и слова

Слово «Felicità» («Счастье»), вырезанное из газеты и, возможно, оброненное на улице, стало обложкой выставки Луиджи Гирри (Скандиано, 1943 – Ронкочези, 1992) в галерее Thomas Dane в Лондоне. Эта экспозиция предлагает погрузиться в малоизвестную часть творческого наследия итальянского фотографа. Выставка «Felicità», курируемая Алессио Больцони и Лукой Гуаданьино, включает ранее не публиковавшиеся и менее известные работы: фрагменты атласов, открытки, плакаты и зеркала, отражающие другие зеркала. С помощью этих элементов Гирри превращал обыденные моменты в неожиданные и запоминающиеся снимки.

Выставка Луиджи Гирри в Лондоне
Для Гирри система образов превращала реальность в своего рода каталог, а пейзаж — в указатель самого себя. Сегодня его уникальный подход к кадрированию вступает в диалог с нашим восприятием и всей современной визуальной культурой, побуждая задуматься о потенциале изображения. Выставка «Felicità» по-новому раскрывает творчество Луиджи Гирри, демонстрируя, как повседневность может стать источником визуальных открытий. Экспозиция занимает два пространства галереи Thomas Dane на Дюк-стрит, представляя работы, охватывающие как интерьеры, так и экстерьеры, балансируя между реальностью и возможными мирами.

Все миры Луиджи Гирри
В первой части галереи представлены работы, фокусирующиеся на поверхностях и репрезентации, что отражает размышления художника о повсеместности и обыденности распространения образов. Здесь почти абстрактные фотографии объединяют вырванные из контекста газетные вырезки и открытки, зеркала, отражающие другие зеркала, порванные плакаты, сквозь которые просвечивают слои изображений, и дорожные знаки, указывающие на то, что находится за пределами кадра. Детали, взятые из атласов и пролистываемые как карты возможных миров, дополняют экспозицию, вызывая ассоциации с рассказами Хорхе Луиса Борхеса. Вторая галерея исследует интерьеры, экстерьеры, бытовые детали и пейзажи. Обои и панели превращают комнаты почти в страницы книги, а надписи на стенах и бумаге напоминают двухмерные, отражающие изображения на экране. Здесь также представлены диалоги с другими концептуальными художниками, такими как Феликс Гонсалес-Торрес, чьи две работы-пазлы — «Без названия» (1988) и «Без названия (Ки-Уэст)» (1992) — а также четыре фотографии из студии Джорджо Моранди, подчеркивают связь Гирри с итальянскими художниками его эпохи, которые осмысливали современность. Заключительная часть выставки посвящена его наиболее известным сериям, например, «Итальянский пейзаж» 1980-х годов, предлагая зрелый взгляд на территорию и способы ее изображения.

Луиджи Гирри: между фотографией и письменным словом
Лондонская выставка раскрывает нового Гирри — одновременно итальянского и международного художника, который выражает себя не только через образы, но и через три эссе, написанные в философском и современном ключе. В дополнение к выставке издана двуязычная книга «Luigi Ghirri. Felicità» (MACK), оформленная в мягких светлых тонах и твердом льняном переплете. Она включает представленные работы и три эссе художника. Будучи внимательным и любознательным исследователем культуры, фотограф в своих эссе искусно переплетает отсылки к кино, литературе, философии и музыке. Однако наиболее значимым остается влияние Хорхе Луиса Борхеса: его представления о мире как о бесконечной библиотеке или постоянно расширяющейся карте становятся ключом к пониманию медиа как зеркала современной идентичности.

Неисчерпаемость образов Луиджи Гирри
Даже после более чем ста выставок и многочисленных публикаций о нем, в том числе написанных самим художником, многие фотографии Луиджи Гирри все еще ждут своего открытия. Для выставки «Felicità» кураторы Алессио Больцони и Лука Гуаданьино отобрали работы непосредственно из архива Гирри, хранящегося его семьей, представив публике ранее не публиковавшиеся снимки. Лондонская экспозиция в галерее Thomas Dane, ставшая второй после выставки «Luigi Ghirri: Colazione sull’Erba» 2019 года, собрала изображения, которые, кажется, заключают в себе все остальные. Каждая фотография побуждает нас по-новому взглянуть на окружающий мир и привычные вещи. Гирри — фотограф с художественным замыслом, столь современным, что он остается актуальным и сегодня. Под его объективом даже самые обыденные места, включая индустриальные ландшафты, превращаются в застывшие сцены, напоминающие американские пейзажи. Для Гирри важнее не сам пейзаж, а способ, которым мы на него смотрим. Его фотографии — это не просто виды; они говорят о нашем взгляде, о том, как мы конструируем видимую реальность и как, наблюдая ее, придаем ей смысл.
Аннарита Дженова
Лондон // до 9 мая 2026
«Luigi Ghirri. Felicità»
THOMAS DANE GALLERY – Duke Street St James’s, 3; Duke Street St James’s, 11
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц