В Японском павильоне Венецианской биеннале вам доверят куклу, чтобы о ней заботиться
Японский павильон на Венецианской биеннале искусств ждет вашего участия, чтобы быть активированным. Иммерсивный выставочный проект «Травяные младенцы, Лунные младенцы» (Grass Babies, Moon Babies) японо-американского художника Эя Аракавы-Нэша (род. 1977, Иваки) задуман как интерактивное пространство для совместного опыта, где посетители могут практиковать жесты заботы. Каким образом? Ухаживая за куклами.
Как активируется Японский павильон на Венецианской биеннале 2026 года
Весь павильон направлен на размывание границ между частной жизнью и публичным перформансом. Внутри посетителям предлагается взять на руки и носить с собой одну из 200 доступных кукол. Отсканировав QR-код, прикрепленный к кукле, каждый посетитель также получает «пеленковую поэму», соответствующую дате «рождения» его куклы. Эти даты не случайны; они являются символами, которые вызывают в памяти как личный опыт художника, ставшего отцом в 2024 году, так и социальные динамики, происходящие в Японии. Для Аракавы-Нэша, японского художника, живущего в Лос-Анджелесе, забота — это одновременно эмоциональная практика и труд, часто невидимый и исторически приписываемый определенному гендеру. Проще говоря, это «не-работа», традиционно выполняемая женщинами.
Семь месяцев с проектом Эя Аракавы-Нэша в Японском павильоне
Курируемая Лизой Хорикавой, старшим куратором и директором Национальной галереи Сингапура, и Мизуки Такахаши, исполнительным директором и главным куратором Центра наследия, искусства и текстиля в Гонконге, эта персональная выставка будет развиваться в течение семи месяцев Венецианской биеннале искусств как постоянно эволюционирующая платформа благодаря участию посетителей и коллабораторов.
Национальный павильон как пространство для сотрудничества с Аракавой-Нэшем
Диаспорная и квир-перспектива Аракавы-Нэша, известного своим партисипативным искусством, отдает предпочтение сотрудничеству и множеству вкладов, а не единичному представлению. Традиция, к которой он апеллирует, связана с историческими движениями, такими как Гутай, Флюксус и Венский акционизм. Известна его интерактивная инсталляция Mega Please Draw Freely, представленная в Турбинном зале Тейт Модерн в 2021 году (этим летом она вернется в Дом искусства в Мюнхене в рамках выставки «Для детей. Истории искусства с 1968 года»). Эта перспектива сегодня расширяет рамки Национального павильона через «созвездие голосов и практик», которое включает музеи (такие как Музей Гетти в Лос-Анджелесе и Сады Ногучи в Нью-Йорке), а также университеты (например, Ка’ Фоскари), архитектурные студии и художественные коллективы.
Свежие материалы — Выставки и галереи
Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.
Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв
Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las
Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы
Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не
Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц