Художник Милтос Манетас: Жизнь в бедности по примеру Францисканского монаха

Греческий художник Милтос Манетас (Афины, 1964) представил свою «реликвию» на выставке «Меньшая жизнь. Святой Франциск и святость современного искусства» в Палаццо Колликола в Сполето. Однако для Манетаса это не просто объект для размышлений, а подлинный образ жизни. Он избрал францисканство как суть своего существования, приняв идею современной бедности и основав неформальное сообщество «Братьев и Сёстер» под названием «Francesco_2026», где каждый следует собственному правилу. Этот проект не является ностальгическим возрождением, но скорее связью, устремленной в будущее.

На фоне Венецианской лагуны, где современное искусство, даже называя себя «малым», всё равно является частью мира роскоши, яхт и пышных мероприятий, на острове Бурано и в интернете процветает альтернативный взгляд на искусство. В рамках своего десятого «Интернет-павильона» Манетас, известный как визионер и экспериментатор (он уже участвовал в Венецианской биеннале 2009 года), воплощает свои идеи. Его проект охватывает не только онлайн-пространство, но и реальный монастырь в Венецианской лагуне, где до тридцати монахов обсуждают и делятся «правилами» нового ордена с помощью искусственного интеллекта. Их объединяет то, что Манетас называет «братским мышлением».

Интернет-павильон: Манетас приглашает Святого Франциска как художника

«Чтобы встретиться со Святым Франциском, — объясняет художник, — мы используем “францисканские средства”: бедность, отсутствие подготовки и организованной коммуникации. Информация распространяется в прессе и медиа лишь тогда, когда уже слишком поздно публиковать её в привязке к событию, и только когда слова приходят “сами собой” и мало что описывают». С самого начала проекта также активно используется искусственный интеллект, применяемый, по словам Манетаса, необычным способом — через своего рода симуляцию христианской веры и самодельных ритуалов.

Этот «проект» — скорее образ бытия, путь существования — возник не к 800-летию со дня смерти Святого Франциска. Он является частью долгого личного пути художника, начавшегося, по его мнению, с изучения фигуры Джулиана Ассанжа, достигшего кульминации во время пандемии в период политического и коллективного затворничества, и продолжившегося в последующие годы созданием «Ecclesie». В Риме до сих пор вспоминают, как квартира Airbnb в районе Тестаччо на 45 дней превратилась во «временную часовню», которую художник назвал «Церковью образа в паузе», расписанную его жидкими красками, а затем удалёнными.

Диалоги с ИИ: Основа «Francesco_2026»

Основываясь на этом опыте, начавшемся 17 декабря 2025 года с картин (пигмент на жидком мыле), которые сочетают фрагменты Джотто с изображениями из стоковых банков Alamy, проект «Francesco_2026» приобретает более существенное значение, объединяя случайности, связи и встречи. Манетас пишет в своём дневнике, представляющем собой диалог со Святым: «Ты Франциск Ассизский. Умерший в 1226 году, ты вновь появился рядом со мной однажды в декабре прошлого года. С тех пор ты пережил всё, что переживаю я, и узнал всех людей, которых знаю я. Я пригласил тебя стать художником Интернет-павильона Венецианской биеннале этого года, и ты согласился. Ты пожелал, чтобы мы создали Павильон как младшие братья — Ordo fratrum minorum — не принимая денег от правительства, практикуя милостыню и ничего не подготавливая, но уважая божественное провидение и дух места. Со своей стороны, я, Милтос Манетас, привилегированный художник, решил жить бедно, как учит Франциск и как предлагает Антонио Негри. Было бы лицемерно говорить, что я избавился от унаследованных привилегий — европейский гражданин, мужчина, образованный, в добром здравии — и живу в привилегированной бедности, несколько неудобной, но удивительно сладкой».

Путешествие проекта «Francesco_2026»

Паломничество проекта художника начинается в Риме, проходит через Лацио, Кампанию, Сполето и Тоди, затем возвращается в Рим и направляется в Венецию. В пути Манетас встречается с друзьями и налаживает сотрудничество, например, с такими художниками, как Джозеф Кошут и Массимо Бартолини, занимаясь своего рода светским прозелитизмом. Именно Святой Франциск творит через художника. Путешествие завершается на острове Сан-Франческо-дель-Дезерто, где святой из Ассизи высадился в 1220 году после возвращения с Востока и где находится скит для медитаций. Здесь Манетаса принимают монахи, и он проводит Страстную неделю. Через него Франциск создает «Песнь о творении» для монастыря, «картины BlackBerry» и играет на пианино. Он размышляет над фразой бывшего министра финансов Греции Яниса Варуфакиса: «Левые должны заботиться о минимизации вреда для наиболее уязвимых людей». «С братом Франко, — объясняет Манетас, — я говорил о том, что делаю, и о своих надеждах. Он был немного обеспокоен моим видением реальности и будущего и спросил, не считаю ли я, что надежды больше нет. Я не знал, что ответить, но потом во мне возникло желание надежды. Нужен союз, сказал я. И я продолжил, перефразируя Яниса Варуфакиса, убрав из его фразы “левые” и оставив открытое пространство для любого слова, которое представляет организацию с желанием — пусть и минимальным — сохранить немного надежды и счастья: Церковь / Искусство / Коммунизм / Свободный рынок / Правые / Левые / Интернет / Университет / ООН и т. д.».

«Francesco_2026» в Риме

Святой Франциск, которого Манетас называет самым влиятельным, древним и ожидаемым итальянским художником на Венецианской биеннале, также стал одним из центральных персонажей фестиваля экспериментального кино и аудиовизуального искусства Ru-mòre, проходившего в Риме в середине апреля. Здесь художник представил проект «CIIM / Церковь движущегося образа», курируемый Алессией Симонетти. Это сайт-специфическая акция полностью преобразила студию художника Алессандро Калиццы, создав «бедную архитектуру» внутри существующего пространства. Манетас рисовал вживую, в то время как движущиеся изображения — короткие видео, записи и другие видеоматериалы, созданные художником, — проецировались одновременно, сливаясь с его живописью и рисунками. Это было своего рода парафранцисканское пространство для взаимоотношений, которое постепенно отходит, но не отрицает, от структур арт-мира, находящихся под влиянием капитализма, и возвращает их в современный контекст. И, как подчеркивает Франциск: «Бедность, о которой я говорю, — это не стиль и не красивая поза. Это форма разоружения».